soy country

Soy Country, ahora, escountry.com

2010-12-30T02:53:00.001-07:00

Ha nacido un nuevo medio de comunicación country: la página web www.escountry.com dedicada a la difusión y promoción de la cultura country & western. Es la culminación de un sueño que empezó hace mucho tiempo: disponer de un medio “Premium” de comunicación, información, opinión y debate genuinamente country.

Su planteamiento pasa por la calidad en diseño, en información, en videos… Sólo así es posible disfrutar en toda su plenitud de la experiencia de la música country. Sólo así es posible avanzar en la promoción correcta de nuestro género, de nuestros grupos, de nuestros clubs y de nuestros profesionales en este complicado país para las músicas minoritarias. Un esfuerzo serio, riguroso, documentado y al máximo nivel posible (para un medio gratuito), que esperamos que sea bien recibido por el aficionado a la música country.

Y en esta línea de calidad he subido más de 140 noticias, artículos y columnas de “Soy Country” que merecía la pena rescatar y actualizar constituyendo una importante base de documentación country & western, como aperitivo de lo que vendrá. Mucho más y mejor todavía.

En nuestras alforjas tenemos más de 30 años de afición a la música country, nuestra experiencia de más de 20 años en medios de comunicación, la creación de la página web de CMA-Spain que tan buen sabor de boca dejó a los fans country en su corta trayectoria y en la que nos hemos inspirado en buena medida, pero con la tecnología 2.0 de hoy o, últimamente, el blog “Soy Country” que ha señalado la dirección correcta para informar y opinar sobre música country.

Volvemos a la carga con muchas ganas, con ilusión, optimismo, verdad y pasión por la auténtica música country. Te invitamos a cruzar nuevas fronteras y ampliar nuevas rutas musicales con escountry.com. Tu nueva casa. Descúbrela.

Keepin´ It Country!

Andoni Urkiaga

Reestructuración

2010-10-21T04:57:00.000-06:00

Dicen que renovarse o morir.

Y llevamos unos días renovándonos por lo que no vamos a publicar más entradas de momento. Esperamos que muy pronto todo esté solucionado para seguir adelante.

Gracias por estar ahí.

The Judds: "The Last Encore"

2010-10-17T03:35:00.009-06:00

Regresa el famoso dúo de los 80-90

Sabemos que muchos regresos de artistas retirados o grupos separados evocan a la nostalgia de los fans y tienen un marcado carácter recaudatorio. Y este no iba a ser menos. Pero, aparte, vuelven porque quieren y les gusta. Wynonna y su madre, Naomi Judd, se han unido de nuevo en lo que califican como "El último bis" (The Last Encore) una gira del dúo que arrasó en los 80 y primeros 90 y que tuvo que disolverse abruptamente por la enfermedad (una hepatitis C) de Naomi Judd.

La carrera de Wynonna Judd prosiguió en solitario y fue derivando hacia un country rock muy personal en el que tuvo gran éxito, en un principio, con 4 números uno y 10 millones de copias vendidas. Pero juntas aportaron un toque de calidad y personalidad femenina al resurmiento del country de los 80. No es la primera vez que estos encuentros se producen ya que según fue mejorando la salud de Naomi, se produjeron diversas actuaciones a finales de los 90 y en esta década, pero si es la primera vez que retoman el dúo de forma activa y continuada.

El próximo mes comienzan una gira estadounidense con abundante parafernalia y actos para fans. Scott Simon de NPR realiza una interesante entrevista a Las Judds en las que nos cuentan los detalles de su regreso y de ese nuevo single 'I Will Stand By You' que pretende reeditar los laureles pasados:

NPR: 'I Will Stand By You'. Entrevista (en inglés)

Cuando a Naomi Judd le diagnosticaron Hepatitis C, no tenía claro que iba a vivir muchos más años y mucho menos volver a retomar su carrera profesional como artista. "Todos los médicos dijeron que iba a morir en tres años y eso fue en 1990. Les dije que no iba a estirar la pata. Me siento muy saludable y viva y radiante". Y lo está, a pesar del ridículo tratamiento antiarrugas de Photoshop de la fotografía de promoción (arriba). Naomi, madre también de la bella actriz Ashley Judd con quien guarda un gran parecido, es una interesante y atractiva mujer que a sus 64 años se conserva estupendamente. No sé por qué tienen que recurrir a estos trucos baratos. La vimos en el concurso que descubrió a Joey + Rory, del cual hablamos en esta misma página y nos pareció fabulosa. Incluso protagonizó un divertido cameo al final del video 'Cheater, Cheater' de la pareja.

Las Judds ficharon por RCA Records en 1983 y durante su corta carrera editaron 6 álbumes de estudio, ganaron 5 gramófonos de Grammy, 8 premios de la ACM, 9 premios de la CMA y 20 millones de copias vendidas. Además, publicaron 25 singles entre 1983 y 2000 de los cuales obtuvieron 14 números uno y 6 top ten. Una prodigiosa y meteórica carrera llena de éxitos como 'Mama He´s Crazy', 'Grandpa Tell Me Bout The Good Old Days', 'Why Not Me', 'Love is Alive' o su versión de 'Don´t Be Cruel' de Elvis.

En su retorno lanzan un primer single con poco fuelle 'I Will Stand By You' (Permaneceré fiel a ti), un tema con indudable mensaje emocional pero que no alcanza el nivel de temas anteriores de su carrera.

No obstante esperaremos a escuchar ese esperado álbum de estudio que supone el regreso a la actualidad de uno de los mejores grupos de los 80.

Fuente:

The Judds Tour 2010

1º Concentración Valencia Country

2010-10-17T00:37:00.003-06:00

La Comunidad Valenciana se reactiva

El sábado 23 de octubre se celebrará el primer encuentro de aficionados al country & western en tierras valencianas.

La excelente iniciativa ha surgido de uno de los más destacados country fans de esa comunidad, Juáner Dominguez, que se mueve por la red a la velocidad del rayo y con su simpatía y buen hacer está moviendo la locomotora del country valenciano.

Nos cuenta Juáner que el motivo de este encuentro es para conocer nuevos amigos, cenar, escuchar música y bailar. No hay, por tanto, motivos para perderse esta fiesta

En la primera parte del evento actuarán Neil Cassidy, Carlos Domínguez, Nacho & Rossana, David Maho y Nando Domínguez.

En la segunda parte del show, Juáner Domínguez hará la presentación de los tres discos publicados este año en la red, cantando una selección de temas de todos ellos. Eso en lo que corresponde a la parte musical. Además, habrá cena, line dancing y todo lo que hay en una buena fiesta como esta. Sobre todo diversión.

Juáner, banjista, lleva editados tres discos de música country con versiones de grandes temas de la música country y la mayoría en español lo que añade un extra a la música de este artista. Una laboriosa carrera que, ahora, compagina con la organización de eventos.

Le deseamos mucha suerte y muchos éxitos.

Fuente:

Juáner Dominguez

"Pure Country 2: The Gift"

2010-10-16T17:46:00.001-06:00

Convencional y engañoso enfoque del filme

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas. Y en este caso no se equivocan. Bajo el título de "Pure Country 2: The Gift" no encontraremos pura música country sino otro de esos deslucidos y fraudulentos pastiches hollywoodienses de gran consumo. La fórmula de "chica quiere triunfar" apesta y ha sido empleada en infinidad de películas, como "El Bar Coyote".

George Strait se limita, poco más o menos, a hacer de reclamo y de busto parlante mientras que el protagonismo recae sobre Katrina Elam, otras cantante nashpop de la farándula de Nashville.

La película vuelve a ser dirigida por Christopher Cain, responsable de la primera aparte o precuela. Pero Christopher, no cuela. Y no cuestión de que Katrina sea mejor o peor artista, no dudo de su talento en el pop. El problema es que vuelven a las andadas y quieren hacernos creer que eso es country. Y no sólo eso, además, puro. Nada menos.

Es un poco penoso que George Strait se preste a este pasteloso y lacrimógeno planteamiento. No sé qué le habrá impulsado a ello, pero le hace un flaco favor a la música country codeándose con los que contribuyen a liquidarla cada día..

La pelicula se ha estrenado este fin de semana en lugares seleccionados como Dallas, Houston, Nashville y Oklahoma antes de estrenarse en el resto del país.

La banda sonora se publicará en 2011 coincidiendo con la edición en DVD de la película. Es tirar el dinero.

Fuente:

Kansas City

Loreta Lynn: Grammy al Mérito

2010-10-15T00:57:00.005-06:00

La cantante homenajeada en el 50 aniversario de su carrera

Como anunciamos hace meses Grammy celebró el pasado martes 12 de octubre en el Autorio Ryman de Nashville, Tennessee, el show "Grammy Salute To Country Music", con una excepcional protagonista: Loretta Lynn. La 3 veces ganadora del gramófomo de la Academia fue obsequiada con el President´s Merit Award, el Premio al Mérito que acredita una carrera excepcional de 50 años en la música country, 50 años de una carrera dinámica y llena de contribuciones a nuestra música.

Los presentadores de tan magna entrega fueron el presidente de la Academia, Neil Portnow y el 8 veces ganador de un Grammy, el músico y productor Jack White.

La también 2 veces ganadora de un Grammy, Reba McEntire cantó en la gala 'If You're Not Gone Too Long', Gretchen Wilson -la "mujer trabajadora rebelde" de Nashville hizo hizo lo propio con 'Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)', seguido por un dúo con el omnipresente Kid Rock, 'You're The Reason Our Kids Are Ugly', que después cantó 'I Know How'.

De pie, de izquierda a derecha: Jack White, George Flanigan, Neil Portnow, Kid Rock, Garth Brooks.

Sentadas, de izquierda a derecha: Gretchen Wilson, Martina McBride, Loretta Lynn y Reba McEntire

(Fotografía Rick Diamond/WireImage para NARAS)

Lee Ann Womack interpretó 'I'm A Honky Tonk Girl' antes de que Martina McBride se subiera al escenario a cantar 'You Ain't Woman Enough (To Take My Man)' y 'Love Is The Foundation'.

La velada se cerró con un gran dúo que rememora los dúos de la Estrella kentuckiana con el gran Conway Twitty, 'After The Fire Is Gone', con la mismísima Loretta Lynn y Garth Brooks, ganador de dos Grammy, salido de su retiro de Oklahoma para la ocasión.

Esta celebración tendrá como colofón la edición del álbum “Coal Miner’s Daughter: A Tribute To Loretta Lynn", que contará con las siguientes estrellas colaborando en una serie de grandes temas de la artista:

01. Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind) - Gretchen Wilson
02. I'm A Honky Tonk Girl - Lee Ann Womack
03. Rated X - The White Stripes
04. You're Lookin' At Country - Carrie Underwood
05. Louisiana Woman, Mississippi Man - Alan Jackson and Martina McBride
06. You Ain't Woman Enough (To Take My Man)- Paramore
07. Love Is The Foundation- Faith Hill
08. After The Fire Is Gone - Steve Earle and Allison Moorer
09. If You're Not Gone Too Long - Reba featuring The Time Jumpers
10. I Know How - Kid Rock
11. Somebody Somewhere (Don't Know What He's Missin' Tonight) - Lucinda Williams
12. Coal Miner's Daughter (Featuring Loretta Lynn, Sheryl Crow and Miranda Lambert)

¿Qué pinta Kid Rock en este disco? ¿Y en la entrega honorífica de una artista que ha entregado su vida a la música country? NADA, pero no hay acto, concierto, disco de tributo o gala donde no lo metan de paquete para demostrar que la música country es "cool", sólo porque artistas de otros géneros la interpretan. Y lo mismo para Sheryl Crow. ¿Será porque no hay artistas country a disposición de Grammy? Y se me ocurren unos cuantos, como Marty Stuart. Absolutamente impropio de una fecha como la elegida. No era el momento, ni el lugar. A pesar de que se pudiera justificar su presencia por su inclusión en ese disco de homenaje. Pero no sigamos hablando de eso

Hablemos mejor de estos merecidos homenajes para una artista que desde hace mucho es un icono de la música country, rompedora, arrolladoramente sincera, mujer de bandera, conmovedoramente honesta, con un talento innato y genial para la música, esa es Loretta Lynn. Lo mejor de la música country en estado puro. Enhorabuena Loretta.

Fuente:

Grammy

The Johnny Cash Project

2010-10-13T01:36:00.004-06:00

Asombroso video colectivo de "Ain´t No Grave"

The Johnny Cash Project es un titánico proyecto colectivo que ha puesto en imágenes de video la iconografía de 'Ain´t No Grave' perteneciente al último álbum póstumo de Johnny Cash, "American VI".

"The Johnny Cash Project" está compuesto exclusivamente por el trabajo de los fans del legendario cantante de música country. El proyecto está encabezado por Chris Milk, quien ha dirigido videos para artistas como Kanye West o Gnarls Barkley, y consiste en una mezcla de diseño de software y edición. El trabajo empezó el pasado septiembre y el portal de internet del proyecto ya vio la luz en marzo, destacó AP.

Presentadas más de 250.000 ilustraciones, una versión del video ya ha sido emitida en las cadenas de televisión norteamerifcanas y ha sido colgado en YouTube y se presentará las nominaciones de los premios Grammy 2010.

La técnica y la estética son oscuras, modernas, transgresoras, en blanco y negro, con matices de acuarela, con textos escritos que aparecen y desaparecen, cruces, calaveras... Todo montado sobre videos reales de Johnny Cash, entre ellos la famosa home movie de Jack Clements junto a la tumba de AP Carter. El resultado es francamente apabullante te guste o no la temática.

Según Milk, Johnny Cash, "Canta sobre la vida eterna de su espíritu y la forma en que su espíritu vive es a través de todos sus admiradores. Este proyecto es una manifestación física del amor de sus seguidores".

La gestación del video comenzó cuando Milk conoció a Aaron Koblin, un artista y programador que se especializa en visualización de datos. Ambos empezaron a pensar en nuevos videos musicales realizados a través del trabajo de la gente y cuando el productor Rick Rubin empezó a buscar un video para "Ain't No Grave", la combinación pareció perfecta.

El portal de internet ha recibido cientos de miles de visitantes, dijo Milk. Aún así, las visitas no han sido tantas como las recibidas por "The Wilderness Downtown", un video musical también por internet en el que colaboraron Milk y Koblin tras "The Johnny Cash Project".

"The Wilderness Downtown" usa programación HTML5 y mapas de Google para crear videos individualizados de la canción "We Used to Wait", del grupo canadiense Arcade Fire.

Fuente:

The Johnny Cash Project
Agencias

Scott Lindsey: 'You Only Call Me When You´re Drunk'

2010-10-12T10:46:00.006-06:00

Un nuevo tradicionalista en el filo de la navaja

Una de las estrellas ascendentes más interesantes en el panorama mainstream, la corriente principal de la industria de Nasville, es Scott Lindsey que con su tema honkytonkero cervecero clásico 'You Only Call Me When You´re Drunk' se ha dado a conocer en las intratables listas country dominadas por los astros nashpop Keith Urban y compañía.

Nacido en Beaver Dam, Kentucky, en el mismo condado de la leyenda del bluegrass Bill Monroe y cerca de la ciudad natal de Merle Travis, territorio country 100%, Scott creció escuchando la música de madre, aficionada al rock clásico y el honky tonk de su padre, que fue cantante y compositor. De hecho, su padre llegó a componer con el legendario Tommy Collins que ensayaba en su casa: "Tommy y papá hacían la crítica de mis canciones cuando tenía 12 o 13 años. Era estupendo".

Más tarde con la llegada del nuevo tradicionalismo Scott fue influenciado por Randy Travis, Steve Wariner y Rodney Crowell y perfeccionó su forma de tocar la guitarra fijándose en grandes músicos como su primo Paul Moseley, miembro del Thumb-Pickers Hall-of-Fame.

Tras graduarse en el instituto Scott se fue a Nashville para estudiar música. Se matriculó en la Universidad de Belmont y finalmente se licenció. Aunque Scott afirma: "Probablemente aprendí más en los clubs que en clase"

Lindsey sabe lo que es aprender la lección y también darla, porque pasó los siguientes 9 años en la Metro Nashville school como profesor antes de potenciar su carera como artista.

Desde entonces Scott se ha bregado en mil y un honky tonks, algunos de renombre, Billy Bob's y Antone’s en Texas, The Barn en Rosine -Kentucky-, Wildhorse Saloon y Bluebird Café en Nashville. Y dentro de este rodaje ha sido telonero de gente como Ronnie McDowell, Exile, Chris Young y Jason Aldean.

Como compositor ha trabajado con Harley Allen, 2005 BMI Songwriter of the Year ('The Baby', 'The Little Girl'), Kyle Cook de MatchBox Twenty, Kim Williams ('Three Wooden Crosses') y Will Nance ('She's Everything'), entre otros.

Don Dortch el legendario manager que ayudó a catapultar las carreras de artistas como Jerry Lee Lewis, Eddie Floyd, Charlie Rich y Ronnie McDowell, dice de él: “Scott tiene el lote completo”.

Scott tiene una voz dulce que recuerda a Keith Whitley o Tracy Lawrence. 'You Only Call Me When You´re Drunk' es una buena muestra de esto. Este tema no es lo que parece y cuenta con chispa y humor la historia de un taxista al que solo llaman las mujeres cuando están bebidas... Para que las lleven a casa. Tras este debut prolongado en el tiempo dada la lentitud de la promoción en USA, le aguarda la edición de su álbum "Set ‘Em Up, Shoot ‘Em Down."

Ha sido reconocido por CMA con el "Artist To Watch" (Artista a vigilar, a tener en cuenta).

Fuente:

Scott Lindsey MySpace

Primer aniversario de "Soy Country"

2010-10-12T01:16:00.008-06:00

De blog individual a blog colectivo

Barajando diversas posibilidades como la creación de una web, vi que no era el momento y opté finalmente por crear un blog en el que expresar mis inquietudes y pensamientos sobre música country. Mi filosofía estaba muy clara, proporcionar la mejor información, con la mayor vistosidad, con la mayor profundidad posible en cada momento y con la mayor calidad. Y pasármelo bien.

A lo largo de este año he tenido, muy a mi pesar, que sacrificar algunas características como el linkado masivo de los posts -ya que eternizaba las publicaciones-, he tenido que rebajar los posts en el home -porque tardaban en cargar con tanto vídeo (y se me alborotaba el "gallinero"... es broma!)- y... El gran cambio, a petición "popular" introduje la figura del colaborador. Nunca me podré haber alegrado tanto de un a decisión así. Porque entiendo que lo mejor de la música country es compartirla. Desde entonces firmas de auténtico lujo como Hanny Haakman (Barcelona), Antón García-Fernández (Memphis, Tennessee, USA), Javier Márquez (Sevilla) o Fernando Gil (Buenos Aires, Argentina), se han asomado a las páginas de este blog, transformando la lectura de sus artículos en un gustazo, permítidme que lo diga aún a riesgo de pecar de exagerado.

En este año hemos hecho crítica de discos, de cine, de conciertos, hemos ofrecido noticias, hemos estudiado y analizado biografías y discografías, hemos abordado muchos temas relacionados con la cultura country & western, hemos realizado obituarios -por desgracia-, hemos vivido la música country intensamente en más de 150 posts, algunos de ellos con temáticas que no podrás encontrar en ningún otro sitio de la red más que acá.

Nuestro visitantes proceden de España, Argentina, México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, incluso de países no hispanohablantes como Dinamarca, Alemania o Rusia, y con miles de páginas vistas.

Aún no están exploradas todas las posibilidades que ofrece este blog, pero anuncio que pronto habrá cambios inminentes muy positivos que se irán notando en las próximas semanas y meses.

Cumplimos, pues, un año de información country desde que abrimos el blog. Muchas gracias por estar ahí.

Johnny Cash y la Publicidad (y III)

2010-10-11T10:06:00.007-06:00

La faceta más comercial del artista

Por Hanny Haakman

Levi´s 501 (1993):

Anuncio del modelo estrella de Levi´s, el 501 con bragueta de botones. Filmado en Monument Valley. No estoy segura, pero a mí me parece que el vaquero de pelo plateado que da la bienvenido al jinete es Sam Elliott, al menos se le parece mucho, pero no encuentro datos.

Folgers (1994):

Folgers Coffee celebró el 25 aniversario de su jingle con un concurso este año. En el siguiente enlace hablan los ganadores:

Best Part of Wakin' Up - 1

Repaso a los finalistas:

Best Part of Wakin´ Up - 2

La versión de Johnny Cash del jingle:

Folgers

Esto apareció en Noticias CMT el mes pasado, escrito por Alison Bonaguro (por cierto, otra muestra más de lo poco informada que estaba CMT en años pasados sobre las actividades de los cantantes country):

"¿Quién sabía que Johnny Cash hacía anuncios para televisión? Nunca me ha parecido este tipo de hombre, pero cuando descubrí a Cash cantando su propia versión del famoso jingle de Folgers, estaba obligada a investigar. Aquí es lo que descubrí. En 1994, lo que sería en la época que estaba haciendo su álbum American Recordings, grabó para Folgers un “Best Part of Waking Up anuncio” en Nashville y era la voz que narraba y cantaba en “Mom’s Story y más tarde aquel año hizo otro, llamado “Ann’s Story”. En aquel tiempo hizo también varios anuncios para la Radio y uno de ellos, “Waking Up at Home” es ahora el ringtone. Nunca apareció ante las cámaras, solo hacía la parte vocal. Tiene esta melodía familiar y letras como: "I've awakened to mornings bright/I put the Folgers on and the aroma wakes me like I was never gone/Taste that's sayin' 'Johnny, you are home.' (He despertado con la claridad de la mañana/He puesto la cafetera con Folgers en marcha y el aroma me despeja como si nunca me hubiera ido/Un sabor que dice “Johnny, estás en casa”.

De Entertainment Weekly:

"Las estrellas prestan su voz a anuncios -- Lily Tomlin, Johnny Cash, and Adam Arkin pueden ser oídos en anuncios de ahora.

Por Kathy Crump, Casey Davidson | Agosto, 04, 1995

Artistas como Donald Sutherland (Volvo), Jack Lemmon (Honda), y Tommy Lee Jones (Red Dog beer)…… para las estrellas el dinero sigue siendo un incentivo de primer rango.

La norma para un par de horas de trabajo ahora está en cheques de cinco o seis cifras. Para Madison Avenue, estas voces tan famosas aumentan la publicidad agresiva, insistente.

El promotor: Johnny Cash para Folgers Coffee

El anuncio: Una ama de casa usa el aroma del café para despertar al marido antes de que la hija llegue a casa

El gancho: Mañanas como éstas merecen un inicio que abre los bien ojos.

¿Por qué él?: “Tiene una voz que da cuerpo al espíritu de Folgers”, dice la portavoz de Procter & Gamble.

Nissan Altima (1994)

Esta es la historia de un hombre llamado Michael que llegó a conocer a y entablar amistad con Johnny Cash y su mujer June durante un viaje a bordo de un avión.

Michael comentó que tenía una productora en Hollywood y Johnny hablaba sobre el proyecto de Walk The Line y si a lo mejor Michael tenía algún trabajo para su nieta, Tiffany Lowe (hija de Carlene Carter y su primer marido, Joseph Simpkins Jr adoptada por el tercer marido, el cantante y autor Nick Lowe) , que intentaba abrirse camino en Hollywood cantando o actuando. Dijo que sí, Johnny le firmó un CD para su hija y Michael dijo que creía que trabajarían juntos.

Pocos meses más tarde llamaron a Michael para hacer un anuncio para Nissan Altima dentro de la campaña que se bautizó como “Mr.K” (Mister K era Yutaka Katayama, el primer presidente de Nissan Motor Corporation U.S.A). La idea era tener a un rockero entrado en años cantando el tema de la serie “Laverne & Shirley” mientras los coches se movían por la cinta contínua. Tenían varios nombres y les dijo que estaban locos, que solo había una persona adecuada para este trabajo y les puso la canción 'One Piece At a Time' diciéndoles que Cash había trabajado en una cinta continua en Detroit. No estaban muy entusiasmados, pero al día siguiente llamaron y dijeron que avisara a Johnny. Llamó a Lou Robin, su manager y el resto es historia. Volaron a Nahville y cenaron en casa de los Cash. Al día siguiente fueron al estudio a grabar la canción. Filmaron dos días en Smerna, Tennessee, en la planta de Nissan, donde Johnny habló con todos los trabajadores y firmó lo que quisieron. Michael conoció a la nieta Tiffany (ahora una artista en maquillajes) y la contrató al instante. John prometió a los trabajadores dar un concierto gratis 2 meses más tarde, cosa que hizo. El anuncio ganó varios premios pero se emitió poco tiempo, M. K se fue de Nissan U.S.A. y se acabó la campaña “Mr. K”. El título del anuncio es “The Assembly Line”, pero el original ya no está en Youtube.

Ficha técnica:

Argumento: En una planta de Nissan en Tennessee, Johnny Cash canta el tema de "Laverne & Shirley" mientras los trabajadores y robots de la linea hacen su tarea. Las palabras no pueden expresar lo grande que es ver y oir a Johnny Cash cantando de nuevo.

Titulo: Assembly Line

Agencia: TBWA Chiat/Day, Venice, Calif.

CDs: Lee Clow, Rob Siltanen

Director de Arte: Craig Tanimoto

Redactor: Eric Grunbaum

Productor de la agencia: Kelly Waltos Salmon

Asistente de producción: Cheryllynn Carter

Compañía de producción.: A Band Apart

Director: Charles Wittenmeier

Editor: Angus Wall, Rock, Paper, Scissors

GE Aircraft Engines (2003):

GE quiere que en el siglo 21 su imagen refleje las características y propiedades de la marca, tales como fiable, liderando, seguro, contemporáneo, global, innovador, dinámico y alcanzable, centrándose también en la determinación centenaria de GE de ofrecer productos de alta tecnología y servicios al mercado. En los últimos 100 años han usado un total de 9 esloganes de marca, siendo el de los último 20 años “We bring good things to life” (Aportamos cosas buenas a la vida).

Sin embargo, un sondeo efectuado para saber lo que empleados, clientes e investigadores opinaron del tema “Good Things” dio como resultado que casi todo el mundo consideraba que solo significaba dos cosas: iluminación y electrodomésticos. Pero en la actualidad la amplia gama de productos que GE ofrece cubre más que esto.

Después de minuciosos estudios e investigaciones, finalmente GE optó por “Imagination at work” (Imaginación trabajando). Para introducir su nuevo slogan, GE lanzó su campaña al público en 2003, poniendo énfasis en su amplio espectro de innovaciones. La campaña televisiva debutó en enero de 2003 y conmemoró el primer vuelo con éxito de los hermanos Wright un siglo antes. En el primer anuncio (el que acompaña este artículo, el Kitty Hawk, el avión de los hermanos Wright, recibe un motor GE moderno, hay imágenes históricas en blanco y negro que con fluidez se pasan a imágenes en color.

Canción Johnny Cash “Come Take a Trip in my Airship) versión 1972:
(Album: “America: A 200-Year Salute in Story and Song”)

Si bien los hermanos Wright iniciaron su vuelo en North Carolina, este anuncio fue grabado en Guadalupe Beach cerca de Santa Maria, California.

Mientras, ya se aplicaba la nueva marca GE. Lo más destacable era que el logo GE en blanco y negro cambió a tener una variedad de 14 colores. Veamos su evolución:

Levi´s "Straight Walk" (2006):

Estamos en 2006 y a Johnny Cash ya no lo veremos más en los anuncios, pero escucharemos su música que sigue estando en demanda para los spots:

Este es el 3º anuncio de la serie. Los dos anteriores consisten en uno con la chica solo y el otro con solo el chico. Este es el de los dos. El contenido de los tres es el mismo.

Tanto él como ella abren su camino a través de una ciudad de mucho bullicio (Buenos Aires) en una línea recta para finalmente para en su destino. Ella es la modelo Lily Aldridge y él es el actor Jamie Dornan.

La voz femenina es la de Megan Wyler, y la del hombre es de Adem Ilham del grupo británico “Fridge”.

Los datos, pormenores y créditos del anuncio aquí e incluye la letra de la canción:

The Inspiration Room

Nike (2006):

El video usa la version de Johnny Cash de la canción “Hurt” retratando a los atletas como perdedores/ganadores maníacos, apasionados, dramáticos y adictos al dolor.

Puede que la caída más sonada de este tipo fuera la de la estadounidense Gail Devers en los 100m. valla en los J.O. de Barcelona de 1992 cuando tropezó al tocar la valle y cayó a pocos metros de la meta y de la medalla de oro.

Publicidad sin fecha definida (por si hay famosos que leen esto):

Servicio de Gestión de Derechos Greenlight:

Nascar. Una curiosidad:

Nascar , para honrar el legado de Dale Earlhardt y mantener viva su memoria, rinde tributo a otros tres leyendas americanas. Johnny Cash en al capó del Famoso No. 3 Goodwrench Chevrolet, ( aquí a escala) de la leyenda del NASCAR, Dale Earnhardt:

Johnny Cash, Man In Black, Septiembre 2008
John Wayne, Horse Power, Diciembre 2008
Elvis Presley, American Original, Marzo 2009

Algunos conductores de los “playoffs”para la NASCAR Sprint Cup eligen sus canciones favoritas para las eliminatorias durante toda la temporada y muy en especial para los playoffs del NASCAR Sprint. Los pilotos Nascar aprenden mucho sobre sus rivales competiendo cada fin de semana de Febrero a Noviembre. Y aunque en pista no pueden escuchar música, tienen suficiente tiempo para introducir sus listas de canciones favoritas en sus iPods. Aquí la tracklist de este año de canciones preferidas de los pilotos:

01. "Not Afraid" Eminem (Denny Hamlin)
02. "Nothing Else Matters" Metallica (Jimmie Johnson)
03. "Walk the Line" Johnny Cash (Kevin Harvick)
04. "CC Rider" Elvis (Clint Bowyer)
05. "Jukebox Hero" Foreigner (Carl Edwards)
06. "Everything" Buck Cherry (Greg Biffle)
07. "Another Way to Die" Disturbed (Matt Kenseth)
08. "Love The Way You Lie" Eminem (Denny Hamlin)
09. "It's Now Or Never" Elvis (Clint Bowyer)
10. "Say It Ain't So" Weezer (Kevin Harvick)
11. "Enter Sandman" Metallica (Greg Biffle)
12. "Miracle" Nonpoint (Matt Kenseth)

Bonus Track: "Wired to the T" Dorrough (Mark Martin)

Más curiosiodades:

Ya sale en YouTube el video del anuncio del 2011 Jeep Grand Cherokee con la banda instrumental de 'God’s Gonna Cut You Down”:

Finalizamos

Desde los 80’s pasados la casa de los Cash estaba libre alcohol. No se servían bebidas alcohólicas, lo que probablemente es el motivo que Johnny Cash se negara a aceptar una oferta millonaria de una marca de cerveza australiana para cantar unas líneas anunciando la marca. Dijo no dar su nombre a productos dañinos para la salud y por experiencia sabía que el alcohol lo es.

Después de algunas historias de si la canción 'Ring Of Fire' iba a ser usada para unos anuncios de Preparation H, un tratamiento para hemorroides, la familia puso las cosas en su sitio. Rosanne Cash dijo que ella y sus hermanos se quedaron de piedra cuando se enteraron del proyecto. En una conversación telefónica Rosanne dijo: “Nunca dejaremos que esto pase. No permitiremos que se degrade la canción de esta manera.

Cuando poco después de morir Johnny, se lo preguntaron a Merle Kilgore, co-autor de la canción, la idea le hacía gracia y dijo que ya llevaba tiempo haciendo esta broma en el escenario cuando cantaba la canción.

Puede que Ring Of Fire no se asocie con hemorroides, pero hace no muchos años atrás fue usada en un anuncio de la TV británica para comidas muy picantes.

Y ya he llegado al final. Me despido con Johnny Cash, como era de esperar:
We’ll meet again. No es un anuncio, es un “ojalá”.

Fuentes:

Action Die Cast
Las especificadas en cada marca.

Buell Kazee

2010-10-10T16:06:00.006-06:00

El reverendo que tocaba el banjo

Por Antón García-Fernández Memphis, Tennessee

La mayor parte de los aficionados al country arquearían las cejas y se encogerían de hombros al escuchar el nombre de Buell Kazee. Sin embargo, es uno de los mejores artistas old-time, poseedor de una voz clara y melodiosa y de una ejecución impecable al banjo. Eso sí, casi todas las excepcionales grabaciones que realizó a finales de los años 20 continúan inéditas en CD. Es hora de descubrir a una de las grandes leyendas de los primeros compases de la Era Comercial de la música country.

Burton Fork, la comunidad rural de Kentucky en la que nació Buell Kazee allá por el año 1900, consideraba la música como algo cotidiano, una de las pocas formas de diversión que permitían a los montañeses evadirse de la monotonía de la jornada laboral. Así pues, para Kazee, comenzar a tocar el banjo a los cinco años no suponía nada del otro mundo.

Con el paso del tiempo, se convertiría en un magnífico músico, capaz de tocar el banjo en varias afinaciones distintas, pero llegada la adolescencia, sintió despertarse en su interior una fuerte vocación religiosa que lo impulsó a centrarse en seguir una carrera eclesiástica. Para ello, comenzó a asistir al Georgetown College, y en sus clases de literatura inglesa descubrió algo de gran importancia: muchas de las baladas que tenía que leer eran las mismas que había crecido escuchando cantar a sus vecinos. Fue ésta una experiencia sumamente decisiva para Kazee, pues lo llevó a interesarse por preservar la cultura oral y musical que había absorbido desde su más tierna infancia.

Además, en Georgetown College, Kazee también recibió una instrucción musical más formal que la que hasta entonces poseía, tomando clases de canto y dicción que pulirían un tanto su primitivo estilo vocal. Esto acabaría por ocasionar una situación verdaderamente curiosa cuando el sello Brunswick se puso en contacto con él a finales de la década de los 20 para ofrecerle una audición. Considerando que la discográfica probablemente estaba buscando un vocalista con un sonido más profesional, Kazee dejó a un lado su repertorio rural y escogió para la audición temas más sentimentales que podrían ser clasificados como baladas pop. Sin embargo, tras el éxito de músicos como Fiddlin’ John Carson y tras las ya legendarias sesiones llevadas a cabo por Ralph Peer en Bristol en 1927, que supusieron las primeras grabaciones de Jimmie Rodgers y la Carter Family, las grandes compañías discográficas descubrieron que existía un mercado todavía inexplorado para artistas folk.

Todavía no sabían cómo clasificarlo, por lo cual epítetos como “old familiar tunes” u “old-time songs” eran mucho más comunes entonces que la etiqueta de “country and western”. Pero, en definitiva, en Brunswick no estaban interesados en temas pop sentimentales, sino en baladas tradicionales acompañadas por banjo, y el repertorio de este tipo de material que Kazee poseía era enorme.

Antes del colapso de Wall Street en 1929, Kazee grabó cerca de 60 temas, muchos de ellos baladas sentimentales, claro. Pero las grabaciones que mayor éxito le reportaron fueron canciones populares de la tradición anglocelta ('Lady Gay', 'The Wagoner's Lad', 'The Butcher's Boy', etc.) en las que brillan su magnífica voz, su dicción perfecta y una muy pulida técnica de acompañamiento al banjo.

Como ocurrió con otros grandes nombres del country, del blues o del jazz (Dock Boggs, Mississippi John Hurt, Jimmie Noone son sólo algunos ejemplos), la Gran Depresión zanjó abruptamente la carrera discográfica de Kazee, y pese al buen ritmo de ventas de sus discos, no grabaría de nuevo hasta finales de los años 50, dedicándose por entero a sus obligaciones como ministro de la Iglesia Baptista.

La irrupción del revival folk en la escena musical norteamericana en los años 50 trajo consigo un renovado interés en las añejas grabaciones old-time, y así, músicos como Dock Boggs, Clarence Ashley o el ya citado Mississippi John Hurt, que no pasaban por un estudio desde hacía décadas, disfrutaron de una segunda carrera, tocando en festivales como el de Newport y teniendo la oportunidad de regrabar sus viejos temas. Buell Kazee no fue una excepción: Harry Smith incluyó un par de canciones de Kazee en su ya clásica Anthology of American Folk Music y estrellas de la talla de Bob Dylan o Joan Baez lo citaron como influencia en sus maneras de concebir la música.

Joan Baez interpretó varias canciones de Buell como "The Wagoner's Lad" que debe de ser una de las primeras canciones de temática feminista de la historia del country. He aquí la primera estrofa:

Oh, dura es la suerte de todas las mujeres
Siempre controladas, siempre confinadas
Controladas por sus padres hasta que se casan
Y después esclavas de sus maridos el resto de sus vidas.

Oh, hard is the fortune of all womenkind
They're always controlled, they're always confined
Controlled by their parents until they are wives
Then slaves to their husbands the rest of their lives.

A su muerte en 1976, Kazee había escrito varios libros de temática religiosa, un tratado sobre banjo e incluso una autobiografía inconclusa. Pero su legado musical, esas magníficas grabaciones de finales de los veinte, todavía no se ha reeditado al completo, lo cual explica la relativa oscuridad en que su figura está sumida. Para escuchar su música hemos de recurrir a recopilaciones old-time que generalmente sólo incluyen una o dos canciones suyas.

En el siguiente video explica algunas de sus técnicas y vivencias, y toca 'John Hardy':

Existe también un CD titulado "Buell Kazee Sings and Plays" (Smithsonian/Folkways, 2007) que presenta una sesión informal que tuvo lugar en su casa en los años 50: su interés radica en que Kazee no solamente interpreta las canciones, sino que también nos habla sobre la historia de cada una de ellas. Pero parece ser que el propio Kazee, que siempre fue un perfeccionista, no estaba completamente satisfecho con dicha grabación. Esperemos que en el futuro algún sello decida llevar a cabo una reedición seria de su obra sonora, sacando así a la luz un capítulo verdaderamente interesante y virtualmente desconocido de la historia del country.

Fuentes:

Barry McCloud (ed.). Definitive Country: The Ultimate Encyclopedia of Country Music and Its Performers.

Notas del doble CD Country: Nashville / Dallas / Hollywood 1927-1942 (Frémeaux & Associés, 2002), escritas por Gérard Herzhaft.

Johnny Cash y la Publicidad (II)

2010-10-10T11:22:00.006-06:00

La faceta más comercial de Johnny Cash

Por Hanny Haakman

Victoria Station (1975)

Victoria Station era una cadena de restaurantes temáticos creada por tres amigos, graduados en la Cornell Hotel School. Inspirado por la famosa estación londinense utilizaron cabinas telefónicas de un rojo brillante, taxis ingleses, recuerdos de trenes históricos y auténticos vagones de transporte de ganado (Boxcars) que convirtieron en coches restaurante, creando un ambiente cálido y divertido. El primer restaurante fue abierto en San Francisco en 1969. El éxito era instantáneo y el proyecto se convirtió en una cadena.

Tom Blake, manager y director del departamento de marketing recuerda lo siguiente: “Nuestra nueva agencia de publicidad, Pritikin and Gibbons, nos dijo que nos convendría un portavoz para la compañía, alguien conocido a nivel nacional en todas las ciudades donde teníamos restaurantes o donde pensábamos abrir nuevos. Jerry Gibbons dijo que tenía que ser alguien identificable con el tema trenes y nos sugería contratar a Johnny Cash para cantar nuestros anuncios por su amor hacia los trenes y sus canciones sobre ellos. Al dejar las oficinas de la agencia Dick Bradley, el presidente de nuestra compañía me dijo: 'Consíguelo, no importa lo que cueste'.

Pasaron 4 meses y me presionaron para conseguir a Johnny, pero siempre estaba de gira y no quiso firmar nada ni dejarnos usar su nombre sin haber visto uno de nuestros restaurantes. Por fin lo conseguí y estuve esperando a Johnny y June en su hotel. En unos momentos una limusina nos llevaría a nuestro restaurante al norte del aeropuerto, aquí en Miami, Johnny, June, su manager Lou Robin y yo entraríamos para una visita y luego la limo nos llevaría al Miami Beach Convention Center donde tenían que dar dos conciertos esa noche. Después la limo les llevaría a su hotel y esperaba, entonces, poder cerrar el trato. Emil, el chofer, un cubano, (había solicitado el mejor chófer de la flota) llevaba ya 45 minutos conduciendo. En el poco español que sé le pregunté cuánto hacía que está en la empresa. En lugar de recibir una contestación de “unos 10 años” me comunica que hace 3 semanas que ha llegado de Cuba y que hacía dos días que ejercía de chófer. Cuando dijo que no sabía dónde estaba el Convention Center quise morirme. Desde su asiento June dijo: 'Tom, parece que nos hemos perdido, tendremos que ir directamente al Convention Center'.

No pudimos visitar Victoria Station, Yo estaba desesperado. Pero conseguimos que Johnny, June, Johnny Jr (supongo que se refiere a John Carter) y Rosey Nix, la hija de June visitaran nuestro restaurante al día siguiente y firmamos con Johnny para hacer nuestros anuncios. Durante los siguientes dos años y como parte de mi trabajo, viajaba a menudo con Johnny y June y asistí a unos 25 de sus conciertos”.

A raíz de este compromiso, Johnny Cash escribió la canción “Destination Victoria Station" para la cadena, (aunque un año más tarde Lionel Trains diría que la escribió para ellos). La canción ha sido incluido en el álbum del mismo título para el que Cash regrabó muchas de sus viejas canciones de trenes, como “Hey Porter”, “Casey Jones”, “Waitin’ For a Train” y “Wreck of the Ol’ 97” y como canción nueva (aparte de la que da el título) “John Henry”. En adición a las canciones regrabadas también regrabó su voz en “Wabash Cannonball” y “Orange Blossom Special”, manteniendo en ambas la música original.

“Destination Victoria Station" (NOTA: subido por nuestro amigo Fernando Gil de Rock, Blues, Country, Clásicos desde Buenos Aires, Argentina):

El álbum se ofrecía como un CBS Special Product y solo podía ser comprado en restaurantes Victoria Station, lo que probablemente habrá convertido el álbum en rareza para coleccionstas.

Actualmente ya solo queda Victoria Station Restaurant en Salem y alguna franquicia en Asia y Oceanía.

Lionel Trains (1976)

A veces lo impensable ocurre y 1967 fue el año de la quiebra de la Lionel Corporation. En 1969 la compañía vendió las matrices y demás herramientas para la fabricación de sus productos a General Mills autorizando el uso de la marca. General Mills dio a Lionel categoría de una división de su filial Model Products Corporation. Sin embargo, General Mills no compró la compañía y la marca pertenece a Lionel LCC hasta nuestros días.

La tendencia fue pensar que el nombre de Lionel era mágico y que pasados éxitos y méritos ayudarían a notables cifras de venta de trenes de juguete. James Fenley, Vicepresidente a cargo de Producción y Operaciones propuso entrar en contacto con celebridades y corporaciones de renombre para promocionar. Le hicieron caso y los trenes Lionel fueron llevados y promocionados por corporaciones como Sears Roebuck, True Value Hardware o J.C. Penney Company. Una estrella famosa del country/western, Johnny Cash, fue contratado para hacer y promocionar un álbum con canciones sobre trenes, lo que llevó a "Destination Victoria Station", un álbum que hoy es considerado “Collector’s Item”. Ya avisé sobre esto. Supongo que se las habrán arreglado entre ellos sobre quién inspiró el álbum.

Recurrieron a Johnny Cash por su cariño hacia los trenes y todo lo relacionado con lo ferroviario, tal como ilustra la siguiente noticia:

Johnny Cash Salva la estación de la demolición

(Si visitas la página original -sólo tienes que clicar en la foto de aquí abajo, cuando llegues clicka en la primera diapo y se abrirá con una breve explicación, pasa el ratón por la parte superior derecha de las "diapos" y se abrirán sucesivamente )

En 1850 Kentucky obtuvo los derechos para construir y operar una línea ferroviaria de Louisville a la línea estatal en dirección Nashville y en 1952 la Asamblea General de Tennessee autorizó a las ferroviarias de Edgefield y Kentucky construir una vía que conectaba Bowling Green con Clarksville. Había nacido la Louisville/Nashville, la L&N.

Construida en 1910, la estación Amqui había sido el punto central de la comunidad de Madison durante muchas décadas. En los días de máximo tráfico ferroviario pasaban por allí de 40 a 50 trenes. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo pasado La L&N dejó de pasar por allí. Después de años de servicio el depósito mostraba un estado deplorable y tuvo fecha para ser demolido. El sistema ferroviario lo ofreció a cualquiera que estaba dispuesto financiar el traslado. Johnny Cash, gran amante de los trenes, se ofreció y se quedó con el depósito en 1979 pagando $25.000,-- para el traslado, un importe importante en aquella época. Lo hizo trasladar a su propiedad en Hendersonville colocándolo junto a The House Of Cash desde donde llevaba sus asuntos. Lo restauró y expuso allí su colección de curiosidades ferroviarias y la colección de antigüedades de June.

A la muerte de Johnny Cash, en el 2003, la empresa Halo Properties compró el edificio y lo devolvió a la ciudad de Madison en 2006. Fue colocado cerca de su lugar original para ser revitalizado como museo o centro de vistantes.

La nueva estación y Centro de visitantes Amqui ofrecerá características que honran el pasado y ofrecerá instalaciones para la comunidad de Madison actual. Incluirá un museo que explorará la conexión entre vías ferrocarriles y música Americana. Una sección del museo pondrá de relieve el legado de Johnny Cash y June Carter Cash, que han tenido un gran impacto sobre la industria de la música, en Tennessee y en la comunidad de Madison.

Promoción oficial Album “A Believer Sings The Truth” (1979):

CBS Promo Johnny CASH Christmas special + Jack Lemmon Birthday (1980):

Bulova (1982) :

A las 2,29 del mediodía del 1 de Julio de 1941 en New York City, NBC, filial de WNBT transmitió un anuncio de 10 segundos antes de la transmisión de un partido de beisbol entre los Brooklyn Dodgers yLos Philadelphia Phillies mostrando un reloj Bulova puesto sobre un mapa de los Estados Unidos, al tiempo que se oía una voz pronunciando el eslogan de la compañía “America runs on Bulova time!”.

El anuncio de Bulova era el primer anuncio legal en televisión del mundo y costó a la compañía Bulova Watch el escandaloso precio de……$9,00. En el Reino Unido el primer anuncio no saldría hasta el 21 de Septiembre de 1955 en la ITV y era del dentífrico Gibbs S.R: Toothpaste.

Johnny Cash prestó su imagen pra la campaña de Bulova que presentaba las caras de 1983, famosos del momento como la actriz Morgan Fairchild, el líder de The Who -Roger Daltrey- o el exboxeador Muhamad Ali que protagonizaba el "gag" del spot:

Canadian Trust (1985):

Mr. Alexander Morley es el Vice presidente del dep. de cajeros automáticos del Banco TD (Toronto Dominion) que en 1978 instaló sus primeros cajeros automáticos. 5 años más tarde, en 1983, Canada Trust instaló cajeros automáticos también, en Ontario, que fueron bautizados y conocidos como los “Johnny Cash Money Machines”, o también “Johnny Cash 24Hours Money Machine”. Mr Morley recoge curiosidades de estas máquinas y sus anécdotas desde los primeros días.

Recuerda que la primera que vio en Toronto le pareció el mejor juguete que había visto nunca y rápidamente abrió una cuenta en TD en la que no podía ingresar dinero pues su trabajo a media jornada de entonces no se lo permitía. Recuerda también estar muy impresionado por las máquinas Johnny Cash que Canada Trust introdujo en 1983 con la ayuda de una campaña de marketing implicando al cantante -tenían incl. una imagen del cantante en cartón y a tamaño real puesta de pie-).

Más adelante TD adquirió Canada Trust y cambió el aspecto de las Johnny Cash machines convirtiéndolas en verde. Con el tiempo dejaron de llamarse Johnny Cash Machines y pasaron a llamarse Green Machines o ATM’s (Automatic Teller Machines). Mr. Morley todavía explica una anécdota más sobre las ABM (Automatic Banking Machines): “Cuando era joven, iba a la Universidad de Kinston y tomaba un camino mucho más largo que necesario para llegar a una oficina de Canada Trust, solo por “The Johnny Cash Thing”. Pensé que era muy “guay”.

Es conocido el hecho que Cash propuso matrimonio a June en un escenario de London, Ontario y que June tardó mucho rato en contestar. Cuando en 1991 actuaron en la Western Fair en London, Ontario, ante unas 10.000 personas, Johnny y June bromeaban sobre la asociación de Cash con Canada Trust a través de sus Johnny Cash machines (otra conexión con London). Cash dijo: ”Se supone que diga ‘I’m Johnny Cash, tu Money machine las 24 horas’.

Esta vez June tenía su respuesta preparada: “Espero que funcione para tí. A mí me vale”.

1º anuncio (sonido un tanto deficiente):
('Life’s too short to walk the line'):

(Life’s too short to walk the line):

Chice Hotels (1991):

Choice Hotels es una cadena hotelera norteamericana con estableciemientos en otras partes del mundo como Latinoamérica y Europa. Su publicidad basada en famosos como Sonny Bono, Tip O´Neil o Vnna White, en 1991 contaba con una cara famosa, Don Adams el popular Superagente 86 de la serie de los 60:

A finales de ese mismo año

Del dario The Baltimore SUN por Michael Pollick (6 nov. 1991):

"El lunes El Rock and Roll Hall of Fame anunció que el cantante Johnny Cash será el nuevo miembro para el año 1992. Pero la auténtica señal de que Mr. Cash ha sido inmortalizado llegó ayer, cuando filmó tres anuncios de maletas para Choice Hotel International. Al fin y al cabo, el Rock Hall of Fame planeado para Cleveland con un coste de $65 millones no estará acabado hasta 1994, pero la cadena hotelera de Silver Spring, que trabaja con la agencia de publicidad de Baltimore Gray Kirk/Van Sant, ha gastado $52 millones en los caprichosos anuncios de maletas."

Cuentan la historia aquí e incluyen el spot publicitario siguiendo la divertida idea de salir mágicamente del equipaje:

La cantante LeAnn Rimes ha grabado recientemente una versión del éxito de 1962 de Hank Snow 'I’ve Been Everywhere'. Choice Hotels sigue ofreciendo los anuncios con la versión de Johnny Cash desde el año 2005.

Taco Bell(1992):

Taco Bell es unacimportante cadena americana de fast food conocida por sus tacos, plato típico mexicano. Pero en este anuncio se querían desmarcar del Taco e incorporar nuevos platos. Por eso Johnny Cash cantaba que en ningún otro sitio tenían más opciones por menos "cash" (dinero).

Willie Nelson, otro Highwayman también fue la imagen de Taco Bell:

Incluso Little Richard hizo otro divertido spot para la marca de fast food anunciando el pollo (o montándolo) rodado en el National Joshua Tree, con la compañía de Howie Mandell:

En referencia a la imagen publicitaria de Johnny Cash el periódico The Chicago Tribune escribió:

"La legendaria estrella de country and western, Johnny Cash, sabe bien cómo hacer para ganarse a sus clientes. The Man in Black, que en principio de los 1970’s había aceptado la tarea de ser el portavoz de Amoco Oil Co., ahora aparece como la voz de Taco Bell. Su primer anuncio de 30 segundos para PepsiCo Inc. aparecerá el domingo por la noche en la cadena Fox TV. Si la tarea de impactar sobre los consumidores le sale la mitad de bien que con Amoco, Taco Bell habrá hecho un buen trato. Una investigación casi una década más tarde ha dado como resultado que los consumidores aún identificaban al cantante con el gigante del petróleo".

Sin duda la imagen de Johnny Cash se imprimía con fuerza en la retina y en la mente de los consumidores norteamericanos. Por eso, grandes compañías confiaban en él, y lo siguieron haciendo en los años posteriores:

(Continuará)

Fuentes:

Vicsta
Victoria Station Salem
Madison River Gate Chamber
Discover Madison Tn

Johnny Cash y la Publicidad (I)

2010-10-08T04:38:00.018-06:00

La faceta más comercial del legendario artista

Introducción

Por Andoni Urkiaga

En el siglo XIX, tanto como en España como en América las personas compraban artículos a granel en las tiendas de barrio o del pueblo y en almacenes locales: harina, azúcar, café, etc. No existían los centros comerciales, ni los establecimientos abiertos las 24 horas...

Todo eso comenzó a cambiar a raíz de los primeros bienes empaquetados como el arroz o el té que comenzaron a perder su nombre genérico para significar un nombre. Comenzó con la sopa Ivory en 1879 y pronto marcas como las galletas Uneeda, las sopas Campbell, los cereales Quaker, la levadura Royal o el té Lipton se unieron a esta tendencia imparable.

Una marca desprovista de significado no es nada más que un conjunto de letras unido a un diseño, un packacing, un sonido en la radio, pero la cosa cambia cuando los humanos asociamos esos rasgos físicos a rasgos cualitativos, una historia, una tradición, confianza, calidad... Aplicamos un significado simbólico para el consumidor, de forma que la marca adquiere una personalidad propia. Un Volvo y un Ferrari te llevan a 120 kilómetros por hora al mismo sitio. Pero la idea que tenemos en la cabeza de cada uno de estos dos vehículos es totalmente diferente.

Junto a esta nueva personalidad adquirida por las marcas, surge la publicidad como fenómeno irresistible en los medios de cominicación masivos. Primero en la prensa y a partir de los años 20 a través de la publicidad.

Del Radio Show al Television Show

Hemos comentado varias veces la importancia de los radio shows en el desarrollo de la música country a partir de los años 20. Los anunciantes esponsorizaban los shows atrayendo de esta forma la atención de los oyentes hacia sus productos. Las radios financiaban sus gastos y los artistas eran remunerados por actuar, lo cual en muchos casos era su principal medio de subsistencia. En este mismo blog hemos hablado de los famosos The Mother´s Best Flour de Hank Williams -que, por cierto, acaban de ser publicados integramente-, pero hay cientos de ejemplos. Era la época dorada de la radio. América se apiñaba en los salones de las casas escuchando los shows del fin de semana del Grand Ole Opry o del Louissianna Hayride. Las emisoras de 50.000 watios cubrían todo el mapa nocturno de Estados Unidos. La música country era la música más popular de América en pleno auge del western swing y de bandas como las de Bob Wills o Spade Cooley.

Tras la Segunda Guerra Mundial y el cartel de "No Dancing Allowed" (No se permite bailar) de muchos antiguos locales de baile a los que el gobierno, con ansia de pagar los gastos de la guerra exprimía a impuestos y la expansión del jukebox - las máquinas de discos-, llegó la televisión. A principios de los 50, había tres grandes cadenas la NBC, la CBS y la ABC, así como mil y una emisoras locales. Emitían en blanco y negro unas pocas horas y con una calidad deficiente en muchos casos. Pero fue suficiente para ver a Elvis Presley mover la caderas y desatar la locura por el rock & roll o disfrutar con los shows country sindicados que populaban por todo el país. La publicidad nacional era cosa de las grandes marcas.

¿Cómo era la publicidad por aquel entonces? Era la publicidad del American Dream (El sueño americano) que la mayoría de los norteamericanos creían a pies juntillas y con fe inquebrantable. Una publicidad netamente aspiracional basada en bienes materiales que deseaban a toda costa poseer, era un derecho y que pensaban que mejoraban su calidad de vida.

Come to Marlboro Country

Los anunciantes ya confiaban sus campañas a agencias de publicidad. Una de ellas, Leo Burnett comenzó a anunciar los cigarrillos Marlboro de Philip Morris, una marca anteriormente enfocada a mujeres. En Leo Burnett le dieron la vuelta al posicionamiento de Marlboro totalmente y crearon al macho cowboy, rebosante de tetosterona, seguridad en sí mismo, ese vaquero indómito era un tipo duro, un tanto salvaje... Eran los tiempos en que las series de cowboys arrasaban en la pequeña pantalla y las pelis del Oeste hacía lo propio en la grande. Un packacing distintivo y colorista con su rojo característico terminó de delimitar el universo del mito, que hubiera sido eterno si las restrictivas legislaciones publicitarias de los 90 no le hubieran jubilado. Pero en los años 50 Marlboro se convirtió en la marca de tabaco más vendida y más reconocida del mundo.

Este mundo publicitario de los 50 y primeros 60, junto a su característica iconografía vintage kitsch nos seduce profundamente a todos los publicitarios amantes del advertising americano. Precisamente en esta época, desde 1960 en adelante, se basa la excepcional serie de televisión "Mad Men" galardonada con un buen número de Emmys y Globos de Oro. Su visionado no es apto para feministas en pie de guerra, miembros de la liga antialcohólica y militantes antitabaco, porque muestra al "macho man" de los 60 en toda su plenitud y arrogancia. Y este modelo está representado por Donald Draper, el director creativo de la agencia, un golfo, bebedor, fumador compulsivo, mujeriego, cínico, politicamente incorrecto, un hombre torturado por un oscuro pasado y, sin embargo, un animal publicitario de pura raza. Una de sus frases épicas es: "El amor lo inventamos tipos como yo para vender medias de nylon a las mujeres".

¿Dije ya que la publicidad es una de las profesiones con más alcohólicos, drogadictos, infartos o divorcios? Viendo un capítulo de "Mad Men" es fácilmente comprensible.

Según avanzan las temporadas descubrimos que los 60 se van transformando y la publicidad creativa empieza a estar en manos de una nueva generación que empieza a cuestionar el establishment.

Think Small

Comienza la época de la contracultura, la respuesta a la guerra de Vietnam, los hippys, el desencanto con un sueño americano inalcanzable para la mayoría o su defunción directamente tras el asesinato del presidente Kennedy, la lucha por los derechos civiles y el reconocimiento de nuevos grupos de consumidores como los negros. Poco a poco la publicidad, fiel reflejo de los tiempos, se fue haciendo eco de los nuevos parámetros sociales para conectar mejor con sus públicos abandonando el materialismo y autoritarismo en el que se hallaba instalada. Surgen nuevos estilos, los anuncios con mensaje y se dan los primeros pasos en el marketing y en los estudios de mercado.

Es el momento del legendario "Think Small" creado por la agencia de David Ogilvy para lanzar el escarabajo del Volkswagen en Estados Unidos. Frente a la opulencia de los grandes vehículos como el Cadillac que malgastaban galones y galones de gasolina el mensaje era bien claro, "piensa en pequeño", o en otras palabras, sé original, sé diferente, sé tu mismo, sé práctico, necesitas algo nuevo como este vehículo para ser "cool" (guay).

A partir de los años 70, las grandes cadenas norteamericanas van perdiendo progresivamente su cuota de mercado gracias a la aparición de la televisión por cable. Un fenómeno similar al que vivimos en España tras la introducción de las cadenas privadas y, posteriormente, tras la adopción de la TDT (Televisión Digital Terrestre).

La publicidad fue centrándose en acciones más efectivas de cara a captar a sus públicos objetivos, lo que trajo un desarrollo exhaustivo de las herramientas de investigación que determinase donde estaban los públicos de esas marcas.

Garth Brooks cantando el himno norteamericano en la final de la Superbowl de 1993, junto a él, la actriz sordomuda Marlee Martin

La Superbowl

El gran fenómeno publicitario a nivel popular y publicitario es la final de la Superbowl de fútbol americano. Ese día millones de americanos se apiñan ante el televisor para presenciar el encuentro más esperado del año. Y los anunciantes, a pesar de los altos precios de los spots, más de 2 millones y medio de dólares por 30 segundos en 2009, hacen cola para emitir sus anuncios en los cortes publicitarios de este evento deportivo.

Muchos anunciantes americanos, como por ejemplo, Doritos, recurren al humor para impactar en su audiencia. Y no es extraño encontrar algún ejemplo de artistas country que han participado en anuncios de la Superbowl como Willie Nelson, haciendo chanza de sus problemas anteriores con el fisco norteamericano.

Hoy, la nueva revolución publicitaria está en la web 2.0., en el customer relationship management, en las redes sociales... Ahora las marcas se presentan en una relación emocional de tú a tú con el consumidor, y los usuarios las adoptan como un elemento integrado en su estilo de vida que les identifica como pertenecientes a un grupo determinado. Y hasta se las tatúan.

¿Johnny haciendo "publi"?

En España parece que ha calado entre muchos la imagen de Johnny Cash como un rebelde, un antisistema, un outlaw... Y tiene su parte de verdad, pero ¿qué pensarían si vieran a Johnny Cash anunciando un cajero de un banco llamado "Cash" (dinero suelto) o anunciando gasolina de petroleras?.

Si en la Edad Media existían los mecenas, en la actualidad hay marcas publicitarias que ayudan a muchos artistas a triunfar y ganarse un sustento porque sus músicas son incorporadas en un spot, sus conciertos y giras son esponsorizados o directamente aparecen en anuncios de televisión, radio o revistas anunciando tal y cual producto, pero este fenómeno comenzó en Estados Unidos. ¿Les resta valor a su persona o a su obra? Pienso que no. La publicidad está integrada en nuestra sociedad de tal manera , y no digamos en la americana, que es vivido por la mayoría de las personas como algo natural. Si le gusta el artículo anunciado y puede comprarlo lo hará y si no le gusta no.

Además, el consumidor no es el de antes, ahora se llama "Crossumer", es consciente de su poder como consumidor y sabe lo que quiere y lo que le disgusta, por eso, las marcas se guardan mucho de contrariarle. O deberían hacerlo.

Johnny Cash es un ejemplo de la excelente simbiosis entre la marca y el artista. El singular prestigio de Johnny Cash dota a la marca de "calidad". Y es bien sabido que Johnny Cash no prestaba su imagen a cualquier marca sino sólo aquellas que mejoraban, en su opinión, la vida de las personas, llegando a rechazar cantidades millonarias.

El exhaustivo repaso que nos hace Hanny Haakman -gran experta en Johnny Cash y en música country- nos muestra esta desconocida faceta de Cash en un trabajo de un altísimo nivel.

Disfrútalo.

Johnny Cash y la publicidad (I)

Por Hanny Haakman

Cuando J.R. Cash fue convertido en Johnny Cash por Sam Phillips, no era solo el mundo de la música que estaba (r)evolucionando. En 1940 el equipo de investigación de la CBS liderado por Peter Goldmark había inventado un sistema de televisión en color y en 1950 la FCC (Federal Communication Commission) autorizó la tecnología de color de CBS como standard nacional y dio carta libre a CBS para emitir. El sistema no era compatible con todos los aparatos de B&N, así que RCA, la competencia, puso una denuncia para parar las emisiones con el sistema CBS.

La guerra de Corea le dio tiempo a RCA para seguir investigando y a finales de 1953 obtuvieron la autorización de la FCC y empezaron a vender ellos sus propios televisores en color en 1954. Era el año que Johnny Cash dejó el ejército para iniciar su andadura musical. La publicidad en aquellos años aún no era tan agresiva como la que conocemos hoy y programas de radio y pronto de televisión también fueron a menudo patrocinados y los patrocinadores anunciados por un presentador o por carteles o señales luminosos. Así podemos encontrar a Johnny Cash actuando en Town Hall Party donde Jay Stewart y Tex Ritter alternaban como anfitriones. Podemos ver los anuncios de Oscar Maples’ Ford cuyo gerente era Vel Miletich quien tan pronto pudo compro su propio concesionario, por lo que en otras actuaciones podemos leer Vel’s Ford.

Maples Ford 1958:

Vel’s Ford 1959:

Hadley’s 1959:

Durante los años 60 parece que Cash y la publicidad no se hayan encontrado aún. Era la década de máximo consumo de píldoras, de problemas matrimoniales, detención en El Paso, 'Ring Of Fire' y las actuaciones en Folsom y en San Quintín, de forma que ya pasamos a la década de los setenta y, a partir de ahí, he intentado seguir sus andanzas publicitarias lo más cronológicamente posible. A veces hay alguna "info" adicional sobre Cash, a veces sólo lo que me ha parecido de interés sobre el anunciante. No siempre ha sido fácil mi rastreo por las páginas, pero, eso sí, ha sido interesante e ilustrativo.

Armónicas Hohner:

Johnny Cash exhibiendo sus armónicas en el "Johnny Cash Show":

También de los 70’s una de sus bebidas favoritas, Coca Cola, y no va de negro!!!):

Amoco (1972):

Los anunciantes contratan contínuamente nuevos famosos para promocionar marcas existentes. A algunos les ha beneficiado este proceder. Un estudio de la campaña de Amoco Oil concluyó que, gracias a la estrella Johnny Cash, no solo se había incrementado el grado de la relación estrella/producto, incluso en periodos de menor peso de los medios de comunicación, sino que además se pudo constatar un cambio positivo en la imagen de la compañía, especialmente entre usuarios.

Conflictos entre diferente compañías petrolíferas (Amoco había sido Indiana Standard Oil) tuvieron como consecuencia que Johnny Cash tuvo que hacer versiones distintas del anuncio para diferentes partes del país. Fuera de los 15 estados en el centro occidental, feudo de Standard, la señal no decía “Standard” sino “American” o “Amoco”(American Oil Company) , el alias de Indiana Standard fuera de su territorio. Hizo una versión para California bajo el nombre de Chevron y Standard para Ohio se anunciaba con el nombre de Sohio.

La radio, un medio tan imprescindible para los artistas country tampoco le fue ajena a Johnny Cash en su faceta publicitaria. En la primavera de 1972 Plymnouth se había hecho con los servicios de Johnny Cash para hacer unos anuncios para la radio. Durante una pausa en la grabación dijo la famosa línea "The best car I ever owned!" (el mejor coche que he tenido!). Se trataba del Plymouth Savoy 1954 con el que Cash iba de un bolo a otro en el inicio de su carrera. Alguien dijo “Repítelo y lo grabaremos”. Lo hizo y había nacido un anuncio Plymouth de mucho éxito. Una buena idea llevó a otra y el manager general de ventas de Chrysler-Plymouth, F.G. Hazalroth, intuyó que con este anuncio se podría obtener aún más publicidad.

Si Johnny Cash tenía tan buenos recuerdos de un Savoy del 54, debería ser reunido con uno: Johnny tendría su Plymouth y Plymouth tendría la publicidad.

Se anunció un concurso prometiendo un 1972 Fury Gran Coupe totalmente nuevo para la persona que presentara el mejor 1954 Sedan 4 puertas. A cambio de ganar debía deshacerse de un coche querido, pero ganar incluiría un viaje para dos con todos los gastos pagados a la Feria estatal de Indiana donde el ganador o la ganadora ofrecería su coche a la estrella del country.

Anuncios como “puedes ganar un 1972 Fury Gran Coupe” se colocaron por todo el país. Los participantes tenían que mandar fotos de exterior e interior de sus Savoys, más una descripción detallada y tener el kilometraje certificado por el concesionario local. En total se recibieron 319 formularios de más de 40 estados.

Para tomar la decisión final se contaba con James J. Bradley, Director del Automotive History Department of the Detroit Public Library, quien, después de examinar fotos y descripciones redujo la cantidad a 6 coches. Finalmente Hazelroth dio a conocer a la ganadora. La afortunada era Mrs. Ray Hild, de Tacoma, Washington , cuyo coche solo marcaba 14.500 millas.

Edith Hild era una maestra de escuela retirada de 77 años. Había comprado su Savoy nuevo en el concesionario de Chrysler-Plymouth de Tacoma. Su promedio era de unos 805,5 millas anuales, menos que 15,5 por semana. El coche se guardaba siempre en garaje y una vez al año pasaba por una completa revisión y puesta a punto. El 28 de Agosto de 1972 Mrs. Hild estaba en la Feria estatal de Indiana para entregar su ’54 Savoy a Johnny Cash y llevarse a su nuevo Plymouth, que no era un Fury Gran Coupe de 1972 sino de 1973, puesto que la fabricación del modelo anterior ya se había parado.

Si necesitáis comprar un coche nuevo, tened en cuenta este consejo de Johnny Cash (Del álbum "The Rambler", 1977):

(Continuará)

Fuentes:

Hohner
Allpar

¿Billy Ray Cyrus director de cine?

2010-10-08T01:32:00.008-06:00

O "No me deis estos sustos, por favor"

Uno no deja de sorprenderse con las noticias que lee. El Diario Norte, de Chaco, Argentina, publicaba esta noticia en su edición de ayer:

Remake de Hollywood de "El secreto de tus ojos"

Finalmente se confirmó que Billy Ray será el director de la versión norteamericana del film dirigido por Juan José Campanella y ganadora del Oscar como Mejor Película extranjera.

Billy Ray Cyrus, tal es su nombre completo, tiene 49 años y gran parte de su carrera la dedicó a componer y cantar música country. Sin embargo empezó a trabajar como guionista televisivo en los 90.(...)

Como muchos sabreis Billy Ray Cyrus es el compositor de ese One Hit Wonder llamado 'Achy Breaky Heart', que en España cantó Coyote Dax, emulando la versión del grupo mexicano, Caballo Dorado. Además, Billy Ray es padre de Miley Cyrus, más conocida por Hannah Montana, gracias a la serie juvenil que protagonizaba y en la que actuaba su padre, haciendo de eso precisamente, de papá de la criatura. También solía aparecer Dolly Parton, haciendo de tía de la joven Miley. Si, confieso que la he visto.

La noticia hubiera posido ser candidata a ser noticia en nuestro blog. Pero bien es cierto que en este mundo de internet hay que andar con cien ojos y contrastar noticias. Lo digo más que nada para avisar de que no somos infalibles y de que cualquier día nos podemos columpiar. Por eso y porque la noticia tenía un tufillo extraño me fui a buscar las fuentes americanas y ¡sorpresa!. Si, efectivamente, Billy Ray va a escribir y dirigir la versión de la excelente y muy recomendable "El Secreto de tus Ojos", pero es Billy Ray a secas. Sin Cyrus.

El "otro" Billy Ray

Sabemos que hay poco tiempo para redactar noticias, pero a mi me ha costado averiguar la verdad menos de 2 minutos. En fin, que vaya sustos nos dan.

Esto viene también a cuento de un correo electrónico muy interesante que me enviaba Hanny Haakman recientemente y que reproduzco (en parte) por su interés.

No pensé que este día llegaría, pero he de romper una lanza a favor de Billy Ray Cyrus. Con todo el revuelo en su día provocado por 'Achy Breaky Heart' (...). Hoy opino que Cyrus es un buen cantante y no tan alejado del country como yo creía. He recopilado unos clips que me han gustado:

'You’ve Got a Friend' (de Carole King):

Se atreve incluso con Kris:

Y a Dolly Parton, Kathy Mattea ,Tanya Tucker, y Mary-Chapin Carpenter les gusta:

Hace unas semanas en el canal Historia emitieron el documental "Hillbilly: The Real Story", con Billy Ray de anfitrión y narrador (bueno, estaba doblado) y era muy interesante

Dicen que rectificar es de sabios.....

¡Gracias Hanny!, parece que Billy Ray (Cyrus) también tiene alma hillbilly.

Fuentes:

Diario Norte
Celebrifi

Raúl Malo: "Sinners & Saints" (2010)

2010-10-06T05:44:00.002-06:00

El líder de los legendarios Mavericks vuelve al country

Callejeros Viajeros en Tennessee

2010-10-04T15:47:00.010-06:00

El programa de Cuatro recorrió el estado de la Music City

La semana pasada el programa de la cadena española se dio un garbeo por Estados Unidos y acabó en Tennessee, un estado lleno de connotaciones country. Músicos callejeros, diversas referencias insustanciales a la música country, tópica búsqueda del morbo friki con Elvis, incluso aparecen brevemente las hermanas australianas McClymonts en un espectáculo de rodeo sin citarlas... "Callejeros Viajeros" callejeó en Tennessee, Nashville, Memphis... con espíritu de turista ávido de souvenirs "Made in China" pero sin ganas reales de sumergirse en el alma de Tennessee, ni de la música country.

En algunos momentos daba la impresión de que se maravillaban de lo "americano" que era todo. Si, guau! estaban en Estados Unidos. Menos mal que aclararon que allí no son "yanquis".

Aún así, resulta interesante de ver:

Dale Watson: "Carryin´ On" (2010)

2010-10-04T01:51:00.009-06:00

El álbum más maduro del artista de Alabama.

Dale Watson vuelve a las andadas con un fantástico álbum en el que ha volcadolo mejor de su carrera que ya dura dos décadas: "Carryin´ On", con dos portadas, una en color europea y otra en blanco y negro americana. El artista, otrora empeñado en una batalla inútil, reposicionarse como un artista de otro estilo cuyo nombre se inventó "Ameripolitan" para diferenciarse del circo NashVegas, luce mucho más sereno, más reflexivo y más consciente de su herencia clásica. Decía el artista recientemente: "Cuando intentas luchar contra algo, acabas atrapado en la lucha. He aprendido a hacer lo que hago. La gente que aprecia mi música está ahí y se multiplica. Lo que toco es más grande y mejor cuando paso menos tiempo atacando lo que no me gusta y más abrazando lo que amo".

Lo dicho. Dale Watson ha crecido como ser humano y su música también. Esta reflexión sobre su lugar en este mundo y en la vida se traduce en tocar la música country que algunos llaman tradicional y que otros simplemente llamamos country. "No hay nada retro aquí" dice Dale. "Estaba deseando hacer un disco con la tecnología de hoy pero con los músicos que tocaban la música con la que crecí". Menudo lujo. El proyecto, financiado y compuesto por el propio Watson, incorpora a artistas que expandieron las fronteras de la música country durante los años 60 y 70, como el steel guitar Lloyd Green, cuyo curriculum abarca a leyendas de la talla de Johnny Cash, Johnny Paycheck, Charlie Pride, George Jones, los Byrds y Paul McCartney. Lloyd ayudó a Dale a formar este dream team de músicos, con el guitarrista Pete Wade y el pianista Hargs “Pig” Robbins a la cabeza. Glenn Duncan en el fiddle y bajo acústico Dennis Crouch.

El resultado es un álbum de sonido delicado, suntuoso, pulido y, aún así, es Dale Watson en estado puro. El álbum, sin embargo, comienza no sabemos si con un tropiezo inconsciente o un tributo, precisamente en la canción que da título al álbum, 'Carryin´ On' que resulta similar a 'I Take a Lot of Pride In What I Do' de Merle Haggard. Pero bueno, ya puestos a dejarse "influenciar" o a "rendir tributo", no podía haber elegido mejor.

'Hey Brown Bottle' es un delicioso two step, como 'Ain´t That Livin´' que hacen mover los pies a cualquiera. 100% country.

'Flower In Your Hair' es una canción de amor optimista en la que Dale saca a relucir su lado más tierno y poético.

'Your Love I´m Gonna Miss' y 'Heart of Stone' (Corazón de Piedra) son dos sólidas y hermosas baladas.

A medio camino entre el bluegrass, el hoedown, y el pickin´ de autor, 'I´ll Show Ya' es otro de los números fuertes bailables. Aquí en una versión más acústica:

'How To Break Your Own Heart' es otro buen número clásico que podría haber cantado George Jones. 'For A Little While', una balada con una guitarra al estilo fronterizo nos transporta a cantinas rebosantes de tequila y mariachsi.

Otro de los grandes números de "Carriyin´ On" es 'Whatever', un tema de impecable factura y elegancia country que certifica que nos encontramos ante un artista original con mucha carrera por delante y que para los que amamos la música country tiene la categoría de una gran estrella, aunque sus éxitos no suenen en la grandes radios comerciales, ni se emitan en televisión, ni sus ventas sean millonarias.

Canciones:

01. Carryin' on This Way
02. Hey Brown Bottle
03. Flowers in Your Hair
04. You're Always on My Mind
05. Ain't That Livin'
07. I'll Show Ya
08. How to Break Your Own Heart
09. For a Little While
10. Whatever
11. Your Love I'm Gonna Miss
12. Don't Wanna Go Home Song
13. Hello, I'm an Old Country Song

Fuente:

Dale Watson MySpace

Goldie Hawn: "Goldie" (1972)

2010-10-02T11:25:00.002-06:00

El curioso álbum fue grabado con los Buckaroos de Buck Owens

Goldie Hawn es una actriz de comedia que desarrolló lo mejor de su carrera entre los años 70 y 90. Galardonada con un Oscar, está casada con el actor Kurt Russell y es madre de la también actriz Kate Hudson.

Con un encanto especial, unido a su belleza, Hawn debutó como actriz en la serie de televisión Good Morning World, comedia emitida entre los años 1967 y 1968. Después de que se terminase la serie la actriz se sumó al elenco del ciclo Rowan & Martin's Laugh-In.

En 1968, actuó en la película "Flor de Cactus", donde compartió créditos con Walter Matthau e Ingrid Bergman. Su actuación recibió muy buenas críticas; Hawn ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto y también el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto.

Además estuvo nominada al BAFTA como mejor actriz y al Globo de Oro a la nueva estrella del año, premios que no ganó.

En aquella película, Goldie trabajaba en una tienda de discos, hoy algo absolutamente kitsch y entrañable, dado el ajetreo de subidas y bajadas de internet. Una tienda con cabinas donde se podían escuchar los LP´S y donde se produce una escena crucial del filme. Pero detrás de esa escena y como si de un escenario premonitorio se tratase aparecen tres discos de Buck Owens.

¿Acaso conocía Buck Owens a la joven de 23 años Goldie Hawn?, ¿tal vez su director Gene Saks?. No creo que las casualidades tan obvias existan y alguna relación ha de haber entre esos discos que aparecen en la escena y Goldie Hawn. O quien sabe. Tal vez el contacto se produjo a posteriori. Pero veamos esa escena:

Los discos que aparecen son "Open Up Your Heart" (1966), y dos de sus 4 álbumes de 1968 "The Guitar Player" y "Sweet Rosie Jones". Buck Owens burbujeaba como un Alka Seltzer en un vaso de agua y no paraba de grabar y grabar y grabar. Entre 1966 y 1968 graba 10 álbumes, y en todos los años 60, la increible cantidad de 24 discos. Y cuando no grababa él con los Buckaroos, su grupo, grababan por él sus propios discos, y cuando no grababan sus discos grababan para otros artistas.

De aquella época 1966, es el excepcional disco en vivo del "Carnegie Hall" (1966), un evento trascendente para la música country ya que fue la primera vez que se grababa un disco country en ese escenario y por ser, tal vez, el mejor disco en directo de Buck Owens con el dream team de los Buckaroos, el recientemente fallecido Tom Brumley en la steel guitar, el hispano Willie Cantú en la batería, Doyle Holly en el bajo (Bajista del Año en 1970), y el inestimable y nunca suficientemente reconocido Don Rich en la Fender Telecaster.

La anécdota de esta escena es que 4 años más tarde, los Buckaroos de Buck Owens grabaron para Goldie Hawn su primer disco. Un disco ecléctico que ha quedado como una curiosidad más del mundo de la música. A caballo entre el country, el pop y el folk, Goldie no exhibe unas dotes consumadas para la canción, pero su grabación queda impresa en nuestros oidos como la huella digital de una generación musical que revolucionó la música, con canciones como 'My Blue Tears' de Dolly Parton, 'Uncle Pen' de Bill Monroe, 'I´ll Be Your Baby Tonight' de Bob Dylan o 'I Wanna Roo You' de Van Morrison y unos arreglistas de lujo como el propio Buck Owens, Dolly Parton y Porter Wagoner.

Canciones:

01. My Blue Tears
02. Wynken, Blynken and Nood
03. Butterfly
04. Uncle Pen
05. The House Song
06. I'll Be Your Baby Tonight
07. Carey
08. Cloudy Summer Afternoon
09. Ring Bell
10. I Wanna Roo You
11. Pasadena

Fuente:

Wikipedia Goldie Hawn

Vane Ruth lanza un nuevo video:'Cómo decírtelo'

2010-09-29T12:24:00.010-06:00

Mientras, la estrella argentina ultima su gira europea

Vane Ruth es la estrella argentina country con mayor proyección a nivel internacional y estimo que incluso puede llegar a impactar en las listas argentinas de pop gracias a su calidad. Eso queda claro cuando escuchas su excelente álbum de debut "Pueblo Atrás", una colección de canciones muy personales en las que Vane se sincera y se muestra como una artista con cosas que contar, música genuinamente country que cantar y pasos que caminar en un trayecto sólido hacia la fama.

Ahora, Vane Ruth, tras un año infatigable lleno de actuaciones por doquier, nos presenta un video muy especial: 'Cómo decírtelo', con la simpatía y belleza que le son habituales y parajes maravillosos con las cataratas de Iguazú y las reservas guaraníes como telón de fondo.

'Cómo decírtelo' es la "Hot Track" del álbum de Vane, el tema con mayores posibilidades de éxito. Un medio tiempo con aires de country contemporáneo y aromas pop que resulta muy pegadizo. Una gran canción que contribuirá, sin duda, a engrandecer la figura de esta cantante que con tan sólo un álbum en el mercado ya es una valiosa referencia de la música country argentina y latina.

CMR Nashville: Acuerdo con Digital Rodeo

2010-09-29T04:25:00.004-06:00

La radio británica afirma ser la número 1 en Europa

CMR Nashville es una radio "country" que emite desde Londres por internet, con el valor añadido de que su streamming estrella: CMR Nashville se radia con dj´s especializados en "country" e incluso con un morning show, entrevistas en directo, etc. CMR Nashville incluye, además, otros canales llamados Hot, Memories y Americana.

Que haya un grupo británico que apueste por la música country es altamente positivo porque contribuye a relanzar un género un tanto depauperado en los últimos años en Gran Bretaña y, de rebote, beneficia a toda Europa. Pero obviamente nada es lo que parece en estos días grisáceos para la auténtica música country y en CMR Nashville y CMR Hot también se promociona material nashpop menos apreciado en nuestro continente, aunque bien es verdad que he escuchado de todo, incluso bluegrass.

CMR Memories con material entre los 50 y los 90, antes de la invasión poppy, es una interesante emisora para escuchar buena música country, sin presentación, 24 horas al día. Y CMR Americana es otro interesante canal para los amantes de este género a caballo entre la música folk, country, blues y la canción con sello de autor.

La radio cuenta con shows americanos exclusivos y de otros países como el programa de la mítica WSM “Music City Roots” y “Bluegrass Underground”, el texano “CDTEX Show”, “American Driver Show”, “Café Nashville” y programas de Alemania, Francia Brasil, Canadá y Australia. Otra nota de calidad que a buen seguro mejora la emisión.

No obstante su player no incluye los títulos de las canciones. Gran fallo tratándose de una emisora especializada.

Acuerdo con Digital Rodeo

El pasado lunes se anunció el acuerdo entre CMR Nashville y la red social country Digital Rodeo para realizar un show internacional de música country llamado “Digital Rodeo’s Maverick On Music Row”. La buena noticia es que abrirá el micrófono a artistas que normalmente no tienen airplay, es decir la gran inmensa mayoría de los artistas country, algunos de una calidad excepcional que nunca han tenido un número uno, ni sus canciones suenan en la radio y, sin embargo, son auténticos referentes de la música country actual. Y en este momento pienso en las injusticias cometida con grandes estrellas, a mis ojos, como Heather Myles, Dale Watson, Danni Leigh, Leland Martin y tantos otros.

Además, Digital Rodeo esponsorizará los próximos premios de la BCMA, la asociación británica de country, que se celebrará el próximo 10 de octubre. Parece que la sinergia funciona en el Reino Unido. Tal vez tendríamos que tomar nota por acá.

Fuente:

Mi2n

CMR NASHVILLE

Bill Phillips falleció en agosto

2010-09-24T10:59:00.006-06:00

Fue el descubridor de Dolly Parton

Hablabamos muy recientemente de la muerte de Roy "Whitey" Grant. Pues bien, no quería dejar de recordar el fallecimiento de Bill Phillips otro de los grandes artistas de Carolina del Norte. Estado que pierde en un mes, con Grant y Phillips, a dos de sus grandes figuras de la música country.

Según nuestro amigo Iñigo del blog Country: "En los 60´s se labró una merecida fama de talentoso solista y compositor, enclavado en un estilo a caballo del Country Standard, Nashville Sound y destellos de Honky Tonk habiendo tenido una carrera importante que se desvaneció en gran medida a partir de los 70´s (...)"

El artista murió el pasado 23 de agosto, a la edad de 74 años. Phillips nació en Canton, el 28 de enero de 1938 (hay confusión en torno al año, sus biografías de internet dicen 1936 pero realmente es 1938). Comenzó a tocar la guitarra a una edad muy temprana gracias a su madre, además, dos de sus hermanos eran miembros de un grupo que amenizaba todos los días las transmisiones de una emisora de radio local de Waynesville, en Carolina del Norte. Pero no comenzó a trabajar profesionalmente hasta que se unió al Old Southern Jamboree en Miami, Florida en 1955. El Old Southern Jamboree, como muchos otros programas de esos días proporcionaba a sus oyentes una dosis diaria de música country en vivo en la emisora WMIL de Miami.

Tras formarse artísticamente en Miami, Phillips probó fortuna en Nashville. En 1957 compuso el top 10 de Webb Pierce: 'Falling Back To You' para "Cedarwood Publishing". Este éxito le abrió las puertas de Columbia Records con la que grabó sus primeros singles, 'Lying Lips' y 'There´s A Change In Me', y con la que obtuvo sus primeros top 30 con ‘Sawmill’ y ‘Georgia Town Blues’, ambos con Mel Tillis.

Además actuó en el Grand Ole Opry. Fichó por Decca Records en 1963 y hacia 1971, ya había tenido una docena de éxitos como 'The Company You Keep' y 'The Words I'm Gonna Have to Eat'. Su mayor éxito llegó en 1966 con la grabación de 'Put It Off Until Tomorrow (You've Hurt Me Enough Today)'. El tema que llegó al número 6 en listas de country fue escrito por la sobrina de Phillips, una joven de 20 años, desconocida por aquel entonces, llamada Dolly Parton. Es más, la grabación de Decca contenía coros de Dolly que no figuraba en los créditos de la sesión.

Sigue compaginando su carrera de cantante con la de compositor y en 1968, Johnny Wright obtiene un gran éxito con 'We´ll Stick Together'.

Desde 1958 a 1987, Phillips grabó 41 canciones. De estas canciones, 19 entraron en listas country. Entre las canciones de los 60 estaban 'I Can Stand It (As Long As She Can)' (1964) o 'Little Boy Sad' (1969) una cover de un tema de Johnny Horton.

Durante los 70 obtuvo 5 éxitos menores como Big Rock Candy Mountain' (1971), grabando para United Artists y Soundwaves. En 1969 comenzó a trabajar en el show de Kitty Wells y Johnny Wright, y en su programa de televisión sindicado hasta 1976 ,aunque continuó haciendo grabaciones en solitario, mientras tanto y después, como 'Dance The Night Away' (1981).

Actor de cine

Iñigo también nos contaba que Bill Phillips compaginó su carrera en la música country con diversas actuaciones cinematográficas comenzando por el documental musical "Second Fiddle To A Steel Guitar" de 1966. En 1974 actuó en el largometraje "The Sugarland Express" junto a la actriz Goldie Hawn, también relacionada con la música country gracias a su disco grabado con los Buckaroos.

Otras películas de su palmarés son "Space Camp" (1986), "Blackthorn Rose" (1998) y "Swingers" (1996). Bill Phillips también actuó en Shows de la cadena televisiva ABC.

En 1995, sufrió un ataque al corazón y Kitty Wells y Johnny Wright así como otros artistas realizaron un show benéfico para recaudar fondos para él.

En 2007 lanzó su último álbum "Hear The Mountains Cry". Residía actualmente en Old Fort (Carolina del Norte).

Fuentes:

American Twang
Answers.com
CMT
Country
Examiner
Oldies
The Tennessean
WUNC

Rick Moranis.De "Los Cazafantasmas" al country.

2010-09-24T01:09:00.011-06:00

El artista que actuará en "Ghostbusters 3" editó un álbum country humorístico

El popular actor canadiense de comedias como "Cariño, he encogido a los niños" o "los Picapiedras" ("The Flintstones") que se retiró paulatinamente del mundo del cine en los 90, tras la muerte de su esposa, va a volver a finalmente va a oincorporarse al casting de la nueva secuela de la popular saga de los Ghostbusters.

La película volverá a ser dirigida por Ivan Reitman y contará de nuevo con Sigourney Weaver y con el guión de Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky. El que se lo está pensando es Bill Murray.

En 1989, en plena ola de popularidad, Rick Moranis editó un álbum en solitario titulado "You, Me, The Music and Me". Y años más tarde, en 2005 Moranis publicó un álbum humorístico country "The Agoraphobic Cowboy" (El vaquero agorafóbico. La agorafobia es la fobia a salir al exterior). Las canciones están en la linea tradicional de gente como Roger Miller, Kinky Friedman, y Jim Stafford. El álbum fue producido por Tony Scherr.

La sopresa llegó el 8 de diciembre de 2005 cuando "The Agoraphobic Cowboy" fue nominado al Grammy como mejor álbum de comedia. En este video parodia el famoso tema de Geoff Mack "I´ve Been Everywhere" (He estado en todos los sitios) que popularizó Lucky Starr en Australia y que su paisano Hank Snow llevó al número 1 en 1962 en Estados Unidos. Moranis le da la vuelta y dice que no ha estado en ningún sitio.

Fuentes:

Rick Moranis
Rick Moranis Wikipedia
Cine con McFly

Murió Roy "Whitey" Grant

2010-09-23T09:07:00.018-06:00

Una de las últimas estrellas de la era dorada de la radio regional americana

El artista de 94 años (el primero por la izquierda junto a Arval Hogan y Don White. Foto Charlotte Observer, 20002) murió el viernes de la semana pasada.

Nacido en Shelby, Grant creció Rutherfordton y se mudó a Gastonia, en Carolina del Norte, en 1935 para trabajar en el sector textil, concretamente en Firestone.

Durante la Gran Depresión Roy "Whitey" Grant -guitarra- tocaba música old time junto a su amigo, compañero de trabajo y vecino Arval Hogan -mandolina-, en un molino de Gastonia, en Carolina del Norte.

Pronto comenzaron a tener público en iglesias del campo y escuelas de las Carolinas y de Georgia y se convirtieron en"Whitey and Hogan", con base en Charlotte, en el mismo estado. El dúo grabó 16 canciones para Decca Records en Nueva York. Además tocaron en radios de Spartanburg y Gastonia y en 1941 se unieron a los famosos Briarhoppers.

El presentador de la WBT Charles Crutchfield organizó la banda en 1934 y le puso este nombre (WBT Briarhoppers). Su show "The Briarhoppers Radio Show" era escuchado desde Maine a Miami gracias a la potente emisora de 50.000 watios con el tema 'Wait Till the Sun Shines Nellie' como la locomotora del show.

Una canción que grabó hasta el mismo Buddy Holly, porque le encantaba a su madre:

También la interpretaron Bing Crosby y Mary Martin:

En 1991 Roy "Whitey" Grant contaba al Charlotte Observer que en esos días y en esa parte del país eran tan populares como los Beatles en su día, recibiendo 12.000 postales y cartas por semana, en las que había personas que escribían solamente: "Whitey and Hogan". Igual hicieron los soldados durante la segunda guerra mundial, ya que la CBS emitió sus shows para las tropas americanas en el frente. Ah! y las cartas llegaban a su destino.

(Foto de Tom Hanchett: The Briarhoppers en 1942: de izquierda a derecha, sentados: Roy "Whitey" Grant y Arval Hogan. De pie: Hank Warren, Fred Kirby y Shannon Grayson)

El secreto de su éxito fue siempre la conexión especial que tenían con su audiencia, basada en la sencillez y en ser uno más con sus oyentes.

Fred Kirby también estuvo integrado en los Briarhoppers en la etapa de la WBT, de Charlotte, Carolina del Norte. Más tarde tocó en la WBT-3 donde fue famoso por un show infantil que fue muy popular en los 60 y 70.

Cuando se canceló el show de la WBT en 1951, Grant y Hogan, que eran vecinos, puerta con puerta, trabajaron en una oficina de correos de Charlotte, cantando de vez en cuando. Durante los años 70 se unieron a otros Briarhoppers retirados y revivieron el grupo. Tocaban en colegios y hospitales, clubs, centros comerciales. Incluso vinieron de gira a Europa y actuaron en el show de radio de Garrison Keillor "Prairie Home Companion".

The Briarhoppers tocaban viejas canciones como "Old Log Cabin for Sale", "Sunny Side of Life" o "Big Rock Candy Mountain", la clase de canciones que se dieron a conocer en la película "O Brother Where Art Thou?" (2000).

En 2003, murió Hogan, que para Grant era como un hermano. Se considera que ha sido el dúo más longevo de la música country (68 años de carrera)

Roy siguió tocando con nuevos músicos hasta hace tres años. Sin duda era una de las últimas estrellas en activo de la época dorada de la radio americana antes de la irrupción de la televisión.

Grant y Hogan se describían como dos pequeños caras sucias de un molino a los que les fue bien.

Hoy en día los WBT continúan en activo con nueva formación siendo la banda más antigua de música country y bluegrass del mundo y llevando la antorcha de una tradición que se resiste a desaparecer:

Fuente:

Charlotte Observer

The WBT Briarhopppers

San Pedro Country Music Festival 2010

2010-09-21T16:02:00.008-06:00

8ª edición del mayor festival hispano de música country

Por Gustavo Laurino, San Pedro, Argentina

No hay muchas formas de explicarla y lo mejor, para entender de que se trata, es ser partícipe. San Pedro, la ciudad turística por excelencia del norte bonaerense tiene entre sus particulares atractivos, el único festival de música country de Argentina y el primero en instalarse como tal en Sudamérica.

Desde el 2003, organizado y producido por el sitio web, www.country2.com, que informa y contacta a los seguidores de este género, el San Pedro Country Music Festival comenzó tímidamente en 2003 con un fin de semana en el que la lluvia complicó su desarrollo. No obstante, 21 grupos de Argentina, Chile y Brasil estrecharon vínculos que desde entonces no se han roto.

El primer escenario fue el magnífico Anfiteatro del Parque Vía Crucis y allí continuó la historia de este festival hasta 2005, cuando la cantidad de artistas y la increíble presencia de público obligaron a buscar más espacio.

Desde la 4º edición en 2006 en adelante, el Paseo Público Municipal de San Pedro, a orillas del río y con un escenario más amplio, alberga este acontecimiento que forma parte del calendario de actividades con los que San Pedro convoca periódicamente a residentes y turistas.

En el plano artístico, el festival, que en las últimas dos ediciones ha tenido que enfrentar complicaciones climáticas, es un mega encuentro de músicos que en su mayoría tienen una raíz en el country pero que procesan este género al estilo "sudamericano" sin banderas ni consignas extrañas. Son extraordinarios músicos que disfrutan homenajear a los grandes de este estilo sumamente influyente, en otros mucho más difundidos, y el festival de San Pedro ofrece esta oportunidad.

También los fans han ido creciendo cada año y venir al festival no es sólo venir a escuchar música. También han crecido comunidades de "line-dancers" que arman sus coreografías durante los shows y que durante todo el año bailan en salones y acompañan a las principales bandas.

Kathy Chiavola en el San Pedro Country Music Festival 2009

Además de las principales bandas y solistas country, "el San Pedro" tiene algunos matices de otros estilos que lo hacen más atractivo y divertido. El Coro Gospel de Córdoba, la orquesta de neo swing rosarina Rock and Rule Swing Band y otras variantes son parte de una programación que se extiende hasta la noche, arrancando en el mediodía del sábado 25 y domingo 26 de septiembre.

La Municipalidad de San Pedro, la Embajada de Estados Unidos en Buenos Aires y un grupo de empresas locales hacen aportes fundamentales para montar esta fiesta en la que los artistas ofrecen su talento con fines netamente promocionales, permitiendo de ese modo que la entrada sea total y absolutamente gratuita. Además quienes lo deseen pueden escuchar la transmisión en vivo del festival a través del sitio web www.country2.com y su señal de radio.

Más de 30 shows, en dos jornadas únicas que para muchos se esperan con ansiedad todo el año. Esa es la invitación que San Pedro les realiza a todos los que deseen el próximo 25 y 26 de Septiembre, disfrutar de un fin de semana diferente.

La 8º edición del San Pedro Country Music Festival está muy cerca y estos serán sus protagonistas:

Sábado 25: 12:00 Andre Lajtavary, 12:25 Old Richard, 12:50 Howdy, 13:15 Huckleberrys, 13:40 Hot Pickin Brothers, 14:05 Retornados, 14:30 Luciano Gagliesi, 14:55 Marcos Lenn, 15:20 Hijos de Dylan, 15:50 Pasto Loco, 16:20 Radio Texas, 16:50 Tres AM, 17:20 Botas Tejanas, 17:50 Horses, 18:25 Fernando Goin, 18:55 Bronco, 19:35 Córdoba Gospel Singers, 20:25 Rock and Rule Swing Band, 21:00 Rodrigo Haddad (Brasil).

Domingo 26: 12:00 King Bee, 12:25 Adrian Tigen, 12:50 Covernautas, 13:15 Buenos Aires Bluegrass, 13:40 Richard Lake, 14:05 Billy La Rocka, 14:40 La Buenos Ayres Blues Band, 15:15 Nosville Hillbillys (Chile), 15:50 Hickory Wind(Uruguay), 16:25 Gabriel Gratzer, 17:00 Swing Brothers, 17:35 Rebeca Caldera, 18:10 Far West, 18:45 The South, 19:20 Max, 19:55 Wanted, 20:30 Cierre.

IMPORTANTE: Programación sujeta a modificaciones. En caso de lluvia y si las condiciones técnicas lo permiten se reprograma en el gimnasio del Estadio Municipal en el mismo fin de semana.

Información Adicional:
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Countryastrolía

2010-09-21T09:41:00.005-06:00

La curiosa relación de la música country con la astrología

Por Jordi Guasch, Barcelona

“El Lado Oscuro del Zodíaco” es un interesante y reciente libro sobre astrología. La autora, Stella Hyde, utiliza un ácido e inteligente humor para describir lo más negativo de cada signo. Y te preguntarás, ¿qué relación tiene esto con la Country Music?. Haberla, hayla. Como cuando artistas de renombre como Waylon Jennings o David Allan Coe, escriben canciones dedicadas a los Géminis. O cuando Charley Pride manifiesta su creencia en los signos.

Vayamos más lejos en el tiempo si quieres, y por mucho que te sorprenda, hay constancia de que los hillbillies de las Ozark Mountains basaban sus cosechas según el influjo de los astros... Si, si, se trata de una tradición arraigada en la cultura montañesa. Por ejemplo, la mejor época para plantar judías es cuando “la doncella sujeta el ramillete”, es decir, en la época de Virgo. Del mismo modo que para que los pepinos salgan estupendos, hay que plantarlos durante el período de Géminis...

Aunque aqui existen ciertas discrepancias entre los granjeros pues algunos se decantan por la temporada “taurina”, exactamente el 1 de mayo, en pleno esplendor del tozudo Tauro. Por otro lado, para los habitantes de esas lindes, la astrología tiene que ver con la medicina: Aries afecta a la cabeza, tauro a la garganta, etc...

Pero, ¿a qué viene relacionar el contenido de “El Lado oscuro del Zodíaco” con nuestro género musical favorito?. Júzgalo por ti mismo al leer la siguiente frase referida al signo de Cáncer: "La mayoría de los cantantes de música country, todos ellos son Cáncer honorarios".

En principio, debemos adecuarnos al contexto de semejante aseveración ya que se trata de una obra humorística de enorme sarcasmo donde todo se generaliza y exagera. Partiendo de esta premisa, hemos de reconocer que la escritora no tiene mucho conocimiento sobre Country Music.

Para empezar, la mayoría de “Clásicos” pertenecen al terrenal y conservador signo de Virgo. Pero, ¿porqué hace esa apreciación?. Veamos pués como ella misma define a los Cáncer: volubles, gruñones, irritables, excesivamente sentimentales, taimados, quejumbrosos, rencorosos, infantiles, posesivos, con vaivenes emocionales bipolares; lunáticos, melancólicos, nostálgicos y obsesionados con la figura materna. Aqui Hyde cae en ese estúpido tópico (inventado por algún enemigo del country) de que esta música es triste y sólo habla del pasado...

Señora Hyde, la Country Music tiene el mismo tanto por ciento de canciones tristes-melancólicas que de alegres-cómicas. Precisamente el primer disco country que se grabó contenía exclusivamente material alegre... e instrumental. Claro, que he de darle un poco la razón, ya que se registró un 30 de junio, ¡en época Cáncer! (NOTA: Alexander "Eck" Robertson y Henry C. Gilliland, 30 de junio de 1922), aunque nadie sabe cuando ni donde (varios lugares a la vez, sin duda) nació este género. ¿Argumentos a favor de su teoría?... Bueno, encontraríamos los mismos sobre cualquier otro signo zodiacal. No obstante, sobre la conexión“Cáncer” podemos hallar algunos bastantes convincentes...

El tema de la nostalgia por tiempos pasados, la inocencia perdida y el culto a la madre (herencia del matriarcado anglo-celta) en las baladas country es uno de los sellos de distinción del género. En ello tuvo una notable influencia el poeta irlandés y biógrafo de Lord Byron, Thomas Moore con sus escritos decimonónicos. Desconozco si Moore era un “cangrejo” pero hay alguien que si fue un claro exponente de Cáncer. Me refiero al primer gran compositor norteamericano de música “Pop”: Stephen Foster.

Foster (en la foto de la izquierda), era un personaje melancólico, enamoradizo, romanticón e imaginativo. Incluso tenía los ojillos bastante juntos, un rasgo fisiológico propio de los Cáncer o de quienes tienes su ascendente en este signo. No sólo componía canciones tristonas sino también desenfadadas como las célebres “Oh, Susanna!”o “Camptown Races”, versionadas en cientos de ocasiones por los artistas country (gracias a ellos continúan grabándose). Sin embargo, su vida estuvo llena de altibajos y recurría a menudo a la fantasía “canceriana” para huir de la realidad. En plena Guerra Civil, cuando todo bicho viviente hablaba del conflicto, él componía una balada hablando de sirenas... Murió pobre, solitario y alcoholizado en un hotelucho de mala muerte. Una muerte muy romántica, muy “Cáncer”...

Otro ilustre representante del signo fue Woody Guthrie, con esa tendencia tan canceriana (maternal, en muchos casos) a ayudar a los más débiles. Además, en su autobiografía escribió que cantaba para que le tuvieran lástima... Algo muy propio tanto de los cangrejos como de los pececitos; a Cáncer y Piscis les llaman maliciosamente “los llorones del zodíaco”...

He aquí una lista de algunos famosos cangrejos country para que puedas comprobar si se ajustan a la personalidad arquetípica del signo: June Carter (pareja ideal del pececito Johnny Cash), Elton Britt (el Yodel no deja de ser un recurso romántico y , según los más detractores, algo infantil); Rosalie Allen (si la escorpio, también “signo de agua”, Patsy Montana es la Reina del Yodel, esta es la princesa); George Morgan (otro de ojos juntitos), Keith Whitley (tendencia a la melancolía autodestructiva), Michelle Wright, Johnny Lee, Aaron Tippin (otro de ojillos juntos), Bill Haley (esa tendencia a engordar tan canceriana...), Jeannie Seely, Toby Keith, Eddie Dean, Molly O’Day, David Ball, Ken Mellons, Bradley Kincaid (experto en baladas victorianas...); Louise Mandrell, Del Reeves, Cowboy Copas, Linda Ronstadt (demasiado apegada a la nevera...), Red Sovine, Ricky Skaggs (de barriguita oscilante...), etc...

Johnny Cash (Piscis) y June Carter (Cáncer) una pareja astrológica ideal

Sería divertido que Stella Hyde recapacitara sobre esa errónea identificación que ha hecho entre los Cáncer y el Country. Una excelente manera de arreglar su metedura de pata sería escribiendo un libro (en la misma línea mordaz), donde hiciese lo mismo con los restantes signos. Voy a permitirme darle unas pequeñas ideas...

Especulemos entonces como sería el arquetipo de cantante country de cada signo astrológico. Bastarán unas breves pinceladas, el resto que lo añada la autora, que es la experta en esta materia:

ARIES: llega a un Saloon abarrotado de rudos vaqueros dispuestos a vaciar su paga con whiskey y orondas prostitutas. Sin que nadie le de permiso, se pone a tocar su guitarra ocupando la silla de un tahúr. Obviamente, antes le habrá echado de ella a puñetazos. En pocos minutos presenciamos una batalla campal entre todos los clientes. El Aries, tras ejercitar sus puños, acaba en un rincón con la guitarra rota sobre su cabeza.

TAURO: Él acostumbra a componer una canción cada tres años. Siempre se basa en las antiguas baladas y jamás sale de su cabaña salvo que haya un concurso de tartas (el ganaría el primer premio por glotón) en el pueblo o pasease por los alrededores (no más de veinte metros cuadrados) para inspirarse en la naturaleza.

GÉMINIS: Tras abandonar a toda su familia, recorre el país en un carromato. Va parando en cada pueblo engañando a los ilusos con su elocuente verborrea mientras les endilga sus fraudulentas pócimas que lo curan todo. Eso si, cae muy simpático porque además canta canciones cómicas con su banjo (robado de un esclavo negro mientras éste estaba distraído comiéndose una sandía).

CÁNCER: Necesita fracasos sentimentales y alejarse de su querido hogar tan sólo media hora para componer. Luego surge enseguida una romántica añoranza por el hogar y su amada madre. Aunque ésta le abandonase cuando tenía tres meses y su granja la perdiese jugando al póker su padre Sagitario durante una noche de juerga en el Saloon.

LEO: Se viste como “Rhinestone cowboy”, de lentejuelas y con la ropa más elegante, para deslumbrar en los escenarios (como el leo Webb Pierce, en la foto de la izquierda), a los que acude en una limusina dorada con unos cuernos de “longhorn”en la parte delantera. Si todo el mundo no le recibe con aplausos se deprime y pierde la voz. Él no conduce, claro, lo hace su servicial Piscis, a quien mantiene a base de botellas de whisky...

VIRGO: Es tan meticuloso que para componer una canción sobre trenes, está cinco años indagando sobre la historial del ferrocarril, los hobos y las biografías de los conductores de locomotoras. Una vez registra el tema, se dedica a criticar a todas las demás canciones sobre trenes porque no son “tan rigurosas” como la suya.

LIBRA: Cuando se dispone a componer una canción, se pasa dos semanas en decidirse si será una balada sentimental, un himno religioso o un tema alegre. En el momento de salir al escenario para cantarla (tras una hora de retraso porque no sabía que sombrero ponerse) se enfada porque el decorado de establo con gallinas y cerdos no armoniza con su vestimenta de crooner.

ESCORPIO: Es especialista en “Murder Ballads”y como sus baladas sobre descuartizamientos y violaciones son prohibidas en las emisoras, se dedica a espiar a los programadores para luego airear sus trapos sucios en un canal evangelista. Si esto le falla, hace periódicos viajecitos a Nueva Orleans para comprar pócimas de vudú...

SAGITARIO: Recorre el país componiendo canciones dedicadas a su caballo. Entre pelea y pelea de Saloon, va sacando argumentos para componerlas. Acostumbra a dormir muchas noches en las celdas de las cárceles de cualquier condado dando el coñazo a los demás presos mientras filosofea y exagera sobre sus arriesgadas aventuras. También suele perder el caballo porque se le pasa el tiempo jugando al póker con un contrincante de si nivel, o sea, un Géminis; más astuto y menos patán que él. El caballo lo roba otro Sagitario o Géminis.

CAPRICORNIO: Es el tipo que contrata a un músico y luego se queda el 90% de los beneficios. Como es tan “generoso”, cuando al músico necesita un fiddlel o un instrumentista de steel-guitar, le da los dólares que cuesta una birra para que se vaya al honky-tonk más cercano y lo busque. Obviamente, el sueldo de su músico de acompañamiento se le descontará del suyo.

ACUARIO: Está por encima de cualquier norma. Para él el Country es un género primitivo propio de cavernícolas. Él utiliza un banjo galáctico (con el tambor hecho de criptonita) y canta baladas sobre las relaciones entre un extraterrestre y una terrícola. Está a punto de inventar un nuevo estilo country basado en las señales del espacio recogidas en los aparatos de la NASA.

PISCIS: Tienen predilección por las canciones de borrachos quejicas que deambulan lamentándose de su infortunio. Pero necesitan un público que les compadezca. En cuanto han conseguido su dosis de cariñito, huyen a su mundo privado de fantasía para componer baladas. Lo pasaron realmente mal cuando las baladas Folk de marineros que trajeron los colonos anglo-celtas se reciclaron en baladas Country de montañeses. A ellos les encantaba la típica historia de la mujer que espera a su marinero y del marinero que se pierde en el océano ebrio de ron...

Feliz Día Internacional de la Música Country

2010-09-17T13:01:00.005-06:00

Hoy es el Día Internacional de la Música Country que promueve ICMDAY, la organización extendida por los 5 continentes que pretende velar por la música country internacional y promocionarla. Este año se ha empañado la celebración por la caída de la web, pero el espíritu sigue ahí y seguiremos con el proyecto.

Y feliz cumpleaños Hank! (Williams). Hoy hubiera cumplido 87 años. Elegimos esta fecha especialmente. Otro gallo le hubiera cantado a la música country de seguir con vida o, al menos si hubiera vivido más años.

Gord Bamford: Póker en los premios CCMA

2010-09-15T15:26:00.005-06:00

El artista canadiense se confirma como la gran revelación tradicionalista

Adelantamos la posibilidad y el pasado 12 de septiembre en Edmonton, Canadá, se cumplieron las previsiones más razonablemente optimistas en los premios CCMA. Gord Bamford fue el artista más premiado en la gala de la Asociación de Música Country de Canadá con los premios más jugosos de la velada como el del "Álbum del año", "Video del Año" y "Artista Masculino del Año" más el premio humanitario por su fundación, por lo que la prensa canadiense habla del "gran" ganador de la noche.

Otros ganadores fueron con tres premios Johnny Reid "Single del Año" por 'Dance With Me' y "La Elección de los Fans" (su álbum es el más vendido de Canadá) así como Victoria Banks "Artista femenina del Año" y "Compositora del Año" (un premio compartido con Johnny reid y Tia Sellers por escribir el single de Johnny 'Dance With me').

Esta victoria de Gord Bamford no es baladí porque abre una brecha en un prolongado ciclo pop que comenzó a mediados de los años 90 con el imperio de Shania Twain en los CCMA durante varios años y que, como vemos, sigue en la versióncanadiense del nashpop impregnando la música canadiense "country" 15 años después.

Entrevista previa con la prensa. En ella Gord declara, entre otras cosas, que es asombroso todo lo que le está pasando, que estaba sorprendido por las nominaciones, que soñaba con estar algún día ahí y que su éxito -estando en una compañía independiente-, está basado en el trabajo cotidiano, en visitar pequeñas ciudades y ser apoyado por las radios.

Y comenzó la ceremonia. Un momento importante de la gala: la entrega del premio el video del año por 'Day Job' por parte de Ryan Laird y Casey Clarke y la alegría del ganador:

Tras el show, el periodista Mike McGuire entrevista a algunas de las estrellas del show en el backstage de los 2010 Canadian Country Music Awards en Edmonton, Alberta. Se incluyen entrevistas con los ganadores Gord Bamford, Johnny Reid, Victoria Banks, One More Girl y Doc Walker. Entre los presentadores e intérpretes de la gala: Dean Brody, Carolyn Dawn Johnson, Marlee Scott y Crystal Shawanda. Gord Bamford declaraba que era una de las mejores noches de su vida.

Finalmente un vistazo a lo que fue la CCMA Week:

Fuentes:

Allaccess
CCMA

Conjunto San Antonio & Jorge Moreno. Nuevo video: 'Jambalaya'

2010-09-12T09:23:00.007-06:00

Se consolida la proyección internacional del grupo de Almendralejo, Badajoz

La música country y la música tejano o norteña, el tex mex, siempre han tenido caminos comunes que confluyen como las aguas de dos ríos que van a dar al mar de la música. Una buena prueba de ello lo tenemos en un interesante dúo country con el californiano Jorge Moreno titulado 'Jambalaya', una versión del popular 'Jambalaya on the Bayou' de Hank Williams que latinizan con ese característico sabor mexicano que hace brillar la música y acelerar la sangre.

El Conjunto San Antonio consolida así una apasionante trayectoria que desde sus comienzos a finales de los años 90 se ha hecho un hueco en el mundo de la música tejano y que, desde entonces, no ha hecho sino aumentar.

En esta ocasión, el Conjunto San Antonio cuenta con la aportación de Jorge Moreno como partenaire musical. Nos cuenta Miguel, el líder del Conjunto San Antonio: "Nuestro encuentro lo propició Jorge Flores, el dueño de nuestra discográfica. En mayo de 2008 volviamos a San Antonio para participar en el Tejano Conjunto Festival y con el propósito de grabar unos temas para otro cd, en este caso integramente con la discográfica, para ello buscó algunos músicos que nos aportaran sonido tejano y en este caso el de Jorge Moreno, afincado en California pero con un trabajo (funcionario de prisiones) que le deja muchos días libres para dedicarse a la música y viajar a Texas muchas veces al año. Nos pareció un tipo simpático y ahora te digo que es una excelente persona. De los temas que llevabamos para grabar pensamos que en 'Jambalaya' le daría en la parte de inglés un sonido, como te digo, netamente americano, y asi creo que quedó".

Desgraciadamente la crisis, que ha frustrado muchas aventuras musicales, también impidió que el video se rodase conjuntamente en Estados Unidos, así que cada uno grabó las imágenes por su lado y la magia de los adelantos técnicos han permitido que casi parezca que están en el mismo estudio. El resultado: un excelente video que demuestra que con trabajo y originalidad se suple la falta de medios.

Jorge Moreno: De funcionario de prisiones a estrella de la canción Tejano

Miguel no sigue hablando sobre Jorge Moreno: "Jorge practica el género Tejano romántico que tiene muchos adeptos por allá. Pero cuando canta country saca una voz que... bien podria cultivar ese género porque podria ser otro Rick Treviño o Raul Malo de turno...".

Jorge Moreno es nativo de Bakersville, California, el epicentro del sonido Bakersfield que popularizasen Buck Owens o Merle Haggard, pero como mexicano hasta las cachas Jorge nos deleita con su estilo tejano producido por el afamado productor David Langley. No obstante Jorge guarda un magnífico toque de musica country en sus melodías y álbumes. Como en "In Love In Texas" un disco que mezcla musica Tejana, Country y Regional Mexicana.

Jorge Moreno ha actuado en los premios Tejano Music Awards asi como en el afamado Premio Latino Musical de Univision transmitido en los Estados Unidos, el show de Despierta America, Sabado Gigante, Primer Impacto y muchos mas.

Spanish Conjunto San Antonio: el grupo español de raíces americanas más internacional

Precedentes de la ciudad fronteriza con Portugal: Badajoz, estos músicos interpretan uno de los estilos más alegres, melódicos y bailables que existen: lo que conocemos en Europa como Tex-mex (texano-mexicana) la cual, interpretada de diferente forma, se le llama en Texas estilo Conjunto y en México música Norteña.

El Conjunto San Antonio, que nació con ese nombre, con el propósito de dar a entender el estilo que hacen y el lugar de referencia de dicho estilo, se creó en el 1996 y se mantiene con esta formación:

Sebastián Cuellar ( bajo sexto, guitarras y voz )
Miguel A. Pérez ( acordeones diatónico, de piano y voz )
Alvaro Fdez. Carazo ( bajo eléctrico)
José María Aretio ( batería y percusiones )

El Conjunto San Antonio dispone de un alegre y variado repertorio de temas clásicos y conocidos como las rancheras 'Marina', el 'Rancho Grande', el tema 'Volver' o la cumbia 'La Múcura'. Polkas típicas como 'El Barrelito'... Corridos como 'Adelita'. Clásicos del r´n´b como 'Rueda de Fuego' y clásicos del Tex Mex como 'Wasted Days, Wasted Nights' de Freddy Fender:

Pero cuando escuchamos sus temas propios, es cuando vemos la verdadera personalidad del grupo: las rancheras 'Vuelvo a Texas' o 'San Antonio´s Flower', la polka 'Campomatilde', la alegre cumbia 'El Caballito', el exitoso cha-cha-cha 'Heladero', el huapango 'Paqui y palla' y un largo etc.

La formación ha cosechado desde sus orígenes el éxito y la simpatía del variado público que les ha escuchado a ambos lados del charco, habiendo trabajado intensamente para darse a conocer y ampliar su ámbito de actuación, con contactos nacionales e internacionales que le han permitido, por ejemplo, participar en cuatro ocasiones en el Festival Tejano Conjunto de San Antonio (Texas- EEUU) organizado por el Guadalupe Cultural Arts Center, siendo el único grupo español y el tercero no americano que participaba en el mencionado Festival, en el cual se dieron cita, 25 de los mejores grupos de música de estilos Tejano y Conjunto.

Han participado también en Festivales internacionales tan importantes como el Womad en Cáceres (España), el Mediatic Festival de Alcoy, Semana de México de Barcelona, Country Beer Blues Festival de la Nucia (Alicante-España), Mestival de Elche, Euritmix de Bruselas.....

Han grabado con LOS REBELDES y con el grupo LA GUARDIA, dos de los grupos que, al igual que artistas como Manolo García, Maria Dolores Pradera y otros, les han mostrado su admiración.

Pero su mayor reconocimiento les vino de la mano de su disco "El Corrido de Flaco Jiménez", reeditado en USA, por el que le vinieron varias nominaciones en los preliminares de premios tan importantes como Los Tejano Music Awards, Los Premios de la Música Latina (que organiza UNIVISIÓN) o los Grammys Latinos.

El Conjunto San Antonio ha realizado diversas salidas al extranjero, giras por Texas (XXI, XXII y XXIV Festival Tejano Conjunto del 2002, 2003, 2005 y 2008 en San Antonio). En San Antonio grabaron varios CDS con los prestigiosos musicos, ganadores de premios Grammy: Joel Guzman, Sarah Fox y Max Baca -que grabó junto a Flaco Jimenez con los Rolling Stone)- El resultado de esas grabaciones salió en verano del 2007 en un CD titulado como el tema 'El Corrido de Flaco Jimenez', dedicado a la estrella de los Texas Tornados y que ha venido, con el tiempo, a ser de un admirado musico a un amigo más de San Antonio.

En 2008 grabaron junto a Jorge Moreno, Bennny Medina (en la foto de cabecera junto a Jorge Moreno) y otros músicos Tejano, su último CD "Pa´todo el año", que vió la luz en julio de 2009 con GSM Discos de San Antonio, un disco trabajado con cariño por todos con un magnífico resultado y una equilibrada selección de temas propios y versiones.

Discografía:

2003 Maqueta "Campomatilde"
2003 "Vuelvo a Texas" ( Sello Opticdata y Distribuido por Dock- Land ).
2007 "El Corrido de Flaco Jimenez en el 2007
(GSM Discos en San Antonio, Texas & Badajoz - Espana )
2009 "Pa´todo el año" (GSM Discos)

Fuentes y enlaces:

http://www.conjuntosanantonio.net

http://www.myspace.com/spanishconjuntosanantonio

http://www.gsmdiscos.com

http://csatex_mex.en.eresmas.com
http://www.jorge-moreno.com/
http://www.myspace.com/jorgemorenocountry

Más mujeres influyentes en la Música Country

2010-09-12T08:40:00.009-06:00

No estaban todas las que son

Por Hanny Haakman Van Den Bergh, Barcelona.

Introducción

El artículo escrito por Wayne K. Wilkins para Helium ha provocado una lógica respuesta de nuestra colaboradora Hanny que rescata del imperdonable olvido otros nombres de artistas femeninas country con la categoría suficiente como para figurar en cualquier lista de nombres country imprescindibles como Patsy Montana, Jean Shepard, Gail Davies, Marijohn Wilkin o Cindy Walker (en la foto de la izquierda).

Andoni Urkiaga

"Como de costumbre al escribir sobre las artistas más influyentes de la música country se dejan nombres en el tintero aunque, sinceramente, agradezco que no mencionen a Taylor Swift. Nombres como Jean Shepard o Gail Davies o de las songwriters Marijohn Wilkin o Cindy Walker raras veces aparecen pero han tenido gran importancia e influencia en la música country, sus intérpretes y en Music City en tiempos en los que Music City se llamaba así porque allí se hacía música.

Si Patsy Montana fue la primera cantante country en vender 1 millón de discos durante la era de la “Great Depression” de su 'I Want To Be A Cowboy Sweetheart':

Jean Shepard fue, a su vez, la primera artista femenina en vender 1 millón de discos en la postguerra. De su 'A dear John Letter' (con Ferlin Husky) se vendieron varias millones de copias y su “follow-up”, 'Forgive Me John llevó el mismo camino. Casi medio siglo más tarde siguen sonando bien:

Era también la primera cantante country en sobregrabar su voz en los discos, en hacer un anuncio para la televisión en color y en 1955 fue la primera cantante country en convertirse en miembro del Grand Ole Opry. Hoy todavía es miembro. Su grabación de 'The Other Woman' (en la que “la otra” pone los puntos sobre las “ies” a la legal) allanó el camino hacia el escenario a Loretta Lynn, Jeannie C. Riley y Wanda Jackson entre otras. Cuando graba para el sello Capitol, en 1952, se convirtió en la primera artista femenina en grabar e ir de giras de forma independiente, o sea: sola. No había precedente de una mujer joven grabando y haciendo giras por su cuenta. Siempre formaban parte de una familia o eran oficialmente "la cantante de la banda”. Fue pionera para muchas.

Country Music International describió a Gail Davies como una de las cantantes/songwriters más importantes y de más influencia del mundillo de la música country de los últimos 20 años. Es la primera mujer del country en producir sus propios álbumes, produciendo "The Other Side Of Love" y "The Best Of Gail Davies".

A finales de los 70 principios de los 80, Gail era la cantante de moda en Nashville. Tenía un contrato con CBS/Lifesong Records y una agenda de actuaciones muy repleta. Además de cómo cantante empezaba a hacerse un nombre como autora/compositora. Estaba prometida con Gary Scruggs cuyo hijo esperaba y había fecha para la boda. Pero Gail se echó atrás. Canceló la boda y decidió ser madre soltera.

La reacción en la puritana Nashville donde el apellido “Scruggs” es una institución, no se hizo esperar. Rápidamente su popularidad menguaba y la radio ya apenas le daba "Airplay". En 1982 nació su hijo, Christopher, y lentamente la vida volvió a la normalidad. Gail volvió a las giras en ocasiones llevándose a su hijo también y en 1990 firmó un contrato con Liberty Records como la primera productora de música country en nómina. Trabajaba con artistas jóvenes de mucho talento y pronto fundó su propio sello, Little Chickadee Productions.

Gail sigue produciendo sus propios discos, como su álbum “Eclectic” (1995) en el que es autora de todas las canciones, "Live & Unplugged at the Station Inn" (2001) o el estupendo álbum "The Songwriters Sessions" 2005.

En 2002 puso en el mercado “Caught In The Webb”, un All-Star tribute álbum a Webb Pierce, quien, desde siempre había sido su artista favorito haciéndose cargo de los arreglos y la producción. El álbum fue muy elogiado por la crítica.

Gail, la cantante y autora:

Marijohn Wilkin es otro de estos nombres cuya música hemos escuchada en infinitas ocasiones, pero no ligamos autora con canción. A ver si os suena esta, co-escrita con Danny Dill.

Fue la primera persona en creer en el potencial de Kris Kristofferson y en publicar sus canciones ('For The Good Times' que en 1970 fue un hit enorme, tanto en pop como en country para Ray Price) dándole crédito también como co-autor de su conocida canción góspel(con aire C&W) 'One Day At A Time' considerado el mejor gospel de los 70 y para el que él propuso una frase.

Lanzó también las carreras de Johnny Duncan y Ed Bruce (autor de 'Mama’s, Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys'):

Su canción más conocida fue también una de las primeras interpretadas en el show de Johnny Cash (17 de Junio de 1969):

Y llego a Cindy Walker, la única de mi lista de 4 cuya valía Nashville ha reconocido y ha acogido en 1997 en el Country Music Hall of Fame. A ella hemos de agradecer canciones como 'Cherokee Maiden', que escribió para Bob Wills, Sugar Moon (junto con Bob Wills), 'Jim, I Wore a Tie Today', 'Distant Drums'),'You Don’t Know Me' o 'Dream Baby'. Su obra es demasiado extensa para que reflejarse en un simple post.

En 2006 Willie Nelson publicó un álbum tribute con el título “You don’t know me, The Songs Of Cindy Walker”.

'Dream Baby', aquí con Roy Orbison

Y con acompañamiento de lujo. La banda era la TCB Band (Take Care of Business), que acompañaba a Elvis Presley desde 1969 hasta su muerte en 1977. Músicos: Glen D. Hardin, piano, James Burton, guitarra eléctrica, Jerry Scheff, bajo, Ronnie Tutt, batería. Vocalistas masculinas (de los que algunos también se unían con la guitarra: Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Jackson Browne,J.D. Souther y Steven Soles. Voces femeninas: k.d. lang, Jennifer Warnes y Bonnie Raitt.

Las mujeres más influyentes de la música country

2010-09-06T01:24:00.010-06:00

Las clásicas salen ganando

Parece que a la hora de la verdad y elegir a las mujeres más influyentes de la música country no salen seleccionadas ni las Carrie Underwood, Taylor Swift o la recientemente multinominada Miranda Lambert, sino Tammy Wynette, Loretta Lynn o Dolly Parton, los valores clásicos de la música country.

El artículo escrito por Wayne K. Wilkins para Helium aporta sus propias razones, como los 17 números uno de Tammy, su 'Stand By Your Man' (elegida en una popular votación como la mejor canción country de la historia) o su matrimonio con George Jones. En el caso de Loretta Lynn, Wilkins cuenta que ha expresado sus vivencias en múltiples canciones country y añado, que a través de estas vivencias ha reivindicado su papel indiscutible como pionera femenina de la música country. Y con respecto a Dolly Parton, el periodista alude a sus 50 años de exitosa carrera, su talento como compositora o su exhuberante personalidad que ha derrochado en la música, en el cine y en la televisión.

Wilkins añade finalmente: "Huelga decir que las mujeres; siempre han sido una parte crucial del género de música country y los esfuerzos de los nombres antes mencionados, entre muchos otros se han asegurado un lugar en la historia de la música country y en el Country Music Hall of Fame. Las modernas cantantes de música country echarán la vista atrás buscando fuentes de inspiración pero una cosa es cierta, estás mujeres serán frecuentemente imitadas pero nunca reemplazadas, sino que pasarán a la historia como algunas de las más famosas e importantes caras de la historia de la música country, pasada, presente y futura".

Como todas las opiniones puede ser matizable e, incluso, discutible. A mi siempre me ha llamado la atención, en su conjunto, el papel desempeñado por las mujeres de la familia Carter, Mother Maybelle, Anita, June... mitos vivientes como Kitty Wells, Emmylou Harris (en la foto de arriba), Tanya Tucker, Connie Smith... leyendas como Patsy Cline, Patsy Montana... Hay tantas mujeres influyentes en la música country.

En un documental de la CMT elaboraban su propia lista que encabezaba Patsy Cline, nada que objetar, es otra buena elección que tendrá muchos defensores. Curiosamente Kitty Wells es desplazada al puesto número 15 o Barbara Mandrell al 38. Eso si que es bastante injusto, mientras que Faith Hill es listada en el 19.

Las listas son sólo eso, listas, y hay que tomárselas desde un punto de vista anecdótico. Lo importante es que la mujer, en la música country, tiene un papel protagonista que se ha ganado ella misma con su esfuerzo, su trabajo y su talento para que disfrutemos, aún más, de la belleza de la música country.

Fuentes:

Helium

Hot Country News: Agosto en resumen (II)

2010-09-05T05:44:00.005-06:00

Lo que nos perdimos de vacaciones. Y EFE EME nos adelantó.

Bellamy Brothers: 'Jalapeños'

Si hay un par de artistas que parecen vivir permanentemente de vacaciones en su Florida natal (junto a Jimmy Buffett), son los Bellamy Brothers. Tuvimos ocasión de verles en directo en Madrid allá por el año 1985, en el legendario Marlboro Festival de Madrid. "Apenas" ha llovido desde entonces... Ya fuera de las listas de éxitos siguen haciendo rentables tours por Europa donde se les recibe con cariño y donde tienen la ocasión de que se música sea escuchada y apreciada.

Pero, curiosamente, 'Jalapeños' su último single y video, que nos descubrían en EFE EME, es un tema muy irónico en clave de política norteamericana en el que se expresan el pesimismo y la desconfianza en los políticos que han arraigado en los wasps americanos (blancos, anglosajones y protestantes), comparando la vida con un bote de jalapeños. O más bien con sus efectos a la mañana siguiente. Un inquietante recordatorio escatológico.

LETRA

Well it seems like more and more were being stifled.
All them colorful words I once used are wrong
So before we lose our free speech and our rifles
Allow me to elaborate in this song

Chorus
Life aint like a bowl of cherries,
There’s too little laughter and too much sorrow.
It’s more like a jar of jalapenos,
Cause what you do and say today, It don’t go away and stay
It‘ll just come back and burn your ass tomorrow.

I’ve heard them politicians empty promises.
All their views just put mine to the test
They put me down for thinkin bout girls and singin bout Jesus
Hey I’m just a heterosexual white boy Methodist

Chorus
Life aint like a bowl of cherries,
There’s too little laughter and too much sorrow.
It’s more like a jar of jalapenos,
Cause what you do and say today, It don’t go away and stay.
It‘ll just come back and burn your ass tomorrow

Now there’s a complicated question
on the worlds most brilliant minds.
It’s being asked by every body from Obama, to Glenn Beck.
They all want to know why there’s a warning,
on them little blue pills
When there aint no such thing as being too direct,
Oh, what the heck.

Chorus
Life aint like a bowl of cherries,
There’s too little laughter and too much sorrow.
It’s more like a jar of jalapenos.
Cause what you do and say today, It don’t go away and stay
It‘ll just come back and burn your ass tomorrow.
Cause what you do and say today, It don’t go away and stay
It‘ll just come back and burn your ass tomorrow.
That’s right, ask Bill Clinton, John Edwards, Tiger Woods and Bernie Madov.

Fuente:

EFE EME

Kenny Chesney: "Hemingway´s Whiskey"

EFE EME también nos revelaba las claves del nuevo trabajo de Kenny Chesney. El artista, uno de los primeros en abrazar al becerro de oro del nashpop está en franca deriva musical y sus discos se parecen unos a otros como las ovejas del campo.

No obstante en este último trabajo incorpora un dúo con George Jonees que le servirá de "coartada" con su audiencia más country.

El peculiar título del album "Hemingway´s Whiskey" procede de una canción que habla sobre "El Viejo y el Mar" de Ernest hemingway, uno de los libros favoritos de Kenny Chesney.

Ya se ha adelantado algún corte de este álbum como 'The Boy of Fall'. Nada nuevo bajo el sol. A pesar de ello, el artista quiere ver en este trabajo, el primero de estudio que publica en 3 años, un antes y un después en su música, una nueva etapa que le llevará a nuevas dimensiones.

Listado de canciones de “Hemingway’s Whiskey”:

1. ‘The Boys of Fall’
2. ‘Live A Little’
3. ‘Coastal’
4. ‘You And Tequila (con Grace Potter)
5. ‘Seven Days
6. ‘Small Y’all’ (con George Jones)
7. ‘Where I Grew Up’
8. ‘Reality’
9. ‘Round And Round’
10. ‘Somewhere With You’
11. ‘Hemingway’s Whiskey’

Fuentes:

EFE EME

Kenny Chesney Facebook

Falleció George Richey

Richey, el último marido y manager de Tammy Wynette, (en la foto de la izquierda junto a Richey), compositor, productor y músico de country falleció el 31 de julio a causa de una larga enfermedad pulmonar. No sabemos bien si subirá al hillbilly heaven o se verá arrastrado al hillbilly hell. Su figura fue especialmente controvertida, como lo es actualmente el médico de Michael Jackson, ya que se rumoreaba que controlaba a Tammy Wynette con narcóticos para que actuase y sacar pingües beneficios por estas actuaciones.

Su presunto comportamiento provocó que las hijas de la legendaria cantante le acusasen de haber provocado su muerte, demandándole por 50 millones de dólares. El compositor exigió la exhumación de los restos de Tammy que había muerto en 1998, demostrando la nueva autopsia que murió por causas naturales. No obstante esta oscura historia ensombreció notablemente su figura artística.

George Richey nació el 30 de novimbre de 1935 en Promise Land, Arkansas. Notable pianista y compositor, Richey llegó a Nashville en los años 50. Su talento con los teclados le valió durante su carrera grabar con artistas legendarios como Lefty Frizzell, Marty Robbins, Ernest Tubb, Tommy James, Kenny Rogers, Ringo Starr ay muchos otros.

Su primer gran éxito fue 'I’ll Share My World With You' coescrito y cantado por George Jones en 1969, seguido de 'A Woman Lives For Love' para Wanda Jackson, 'Heavenly Sunshine' para Ferlin Husky y 'Then He Touched Me' para Jean Shepard, todos en 1970. Huskey volvió a triunfar con la canción compuesta a medias 'Your Sweet Love Lifted Me”', más tarde, en ese mismo año. Richey también trabajó como ejecutivo para los sellos Capitol y United Artists , en sus sedes de Nashville, pero más tarde se concentró en la producción y en la composición.

Produjo discos para Johnny Horton, Sonny James, Dick Curless, Billie Jo Spears, The Oak Ridge Boys, Merle Haggard, Claude King y muchos otros Sus éxitos de los 70´s incluyen 'Keep Me in Mind' (Lynn Anderson, 1973), 'Good News' (Jody Miller, 1973), 'Soul Song' (Joe Stampley, 1973), 'You’ve Got Me' (Connie Smith, 1973), 'I’m Still Loving You' (Joe Stampley, 1974), 'Take Me Home to Somewhere' (Joe Stampley, 1974) y 'Every Word I Write' (Dottie West, 1977).

Richey co-escribió con George Jones más clásicos como 'The Grand Tour' (1974) y 'A Picture of Me (Without You)' (1972). También está asociado a la carrera de Tammy Wynette con temas como 'Til I Can Make It On My Own' (1976) y 'You and Me' (1976). También compuso los dúos de Jones-Wynette 'Southern California' (1977) y 'We Loved it Away' (1974). Otros cantantes que interpretaron las canciones de Richey durante los 70´s fueron Tanya Tucker, Claude King, y Barbara Mandrell, entre otros.

Tres años después de la muerte de Tammy, Richey se casó con Sheila Slaughter, ex-cheerleader de los Dallas Cowboys, de 34 años de edad, con quien tuvo una hija. Tim McGraw cantó en la boda 'It´s Your Love'

Fuentes:

EFE EME
Music Row
The Boot

Elvis Costello: National Ransom

2010-09-03T12:52:00.006-06:00

El artista británico explora nuevos territorios desde la raíces.

Tras las inmejorables sensacionales que nos produjo el extraordinario concierto de Kris Lristofferson y Elvis Costello en el pasado Festival Jazzaldia de San Sebastián, supimos que Elvis se ha vuelto poner en las lujosas manos de T. Bone Burnett, el gurú musical que transforma todo lo que toca en oro pulido.

La grabación tuvo lugar a principios de año durante 11 días en el Sound Emporium, de Nashville y en el Village Recorders, de Los Angeles. El ingeniero de sonido y mezclador fue Michael Piersante en Electromagetic, Los Angeles.

La portada del álbum de Tony Millionaire reproduce el estilo artístico de su anterior obra que buceaba en las ráices originales de la música americana. Hay un dato importante a tener en cuenta en esa portada, aparte del impresionante diseño vintage en tinta china, la temática del título parece criticar la rapiña económica de Wall Street que ha llevado a la quiebra y a la crisis a medio mundo. Dice Elvis: "Around the time the killing stopped on Wall St. You couldn't hold me, baby, with anything but contempt" ("En el instante en que se detuvo la matanza en Wall Street. No pudiste detenerme, nena, con nada más que desprecio").

Otro dato que llama la atención es que todos los miembros de sus dos bandas, los Imposters y los Sugarcanes intervienen en algún u otro momento. Además intervienen otros músicos de una calidad excepcional: Vince Gill, Marc Ribot, Buddy Miller y Leon Russell.

El disco, en concreto, es comandado por la guitarra eléctrica de Marc Ribot en el canal izquierdo y por la lap steel guitar de Jerry Douglas en el canal derecho. Steve Nieve acompaña con el órgano Vox Continental, mientras que la sección rítmica consiste en Dennis Crouch en el bajo y Pete Thomas en la batería.

Todas las canciones han sido compuestas por Elvis Costello a excepción de 'I Lost You', coescrita por Jim Lauderdale, 'All These Strangers' con T. Bone Burnett (en la letra) y 'My Lovely Jezebel' un rock and roll de Leon Russell al que Costello y Burnett también ponen la letra.

El título del álbum está basado en la canción 'National Ransom' que es una canción de rock and roll: "Para los tiempos de bancarrota, sean cuando sean", dijo Costello de ella recientemente.

La segunda canción del álbum, 'Jimmie Standing In The Rain' habla de las desgracias de un singing cowboy tocando en los musicales de la Inglaterra del norte en 1937. Un tema que recuerda fuertemente al excelente artículo de Antón García-Fernández sobre George Formby (y su banjolele) y el music hall británico. La producción no puede ser más destacada: guitarra acústica de Marc Ribot, fiddle de Stuart Duncan, bajo de Dennis Crouch, trompeta de Darrell Leonard y Jeff taylor, el acordeonista de los Sugarcanes tocando el piano.

'A Slow Drag With Josephine' que Elvis Costello definió en San Sebastián como "un rock and roll tal y como sonaba en 1921", ha sido interpretado como decía en su última gira. El excelente mandolinista Mike Compton canta los coros.

En 'Five Small Words', la sección rítimica de los Imposters Davey Faragher y Pete Thomas combinan con las guitarras eléctricas de los Coward Brothers. Howard Coward también toca el órgano Farfisa, mientras que Mike Compton hace el coro.

“The water came up to the eaves
You’d think that someone had opened a valve
It’s too soon to stay now and too late to leave
So spare your remorse all the way up to Calvary”

"El agua llegó hasta los aleros
Uno pensaría que alguien había abierto una válvula
Es demasiado pronto para quedarse y ahora es demasiado tarde para irse
Así que abandona tus remordimientos a lo largo del camino hasta el Calvario"

'Stations Of The Cross' en la que los desastres son observados desde la distancia o 'Church Underground' en la que se traza la vida de un cantante de nightclub desde la oscuridad y la infamia a la redención final han sido decoradas por el piano de Steve Nieve’ con Stuart Duncan en el fiddle y en la viola, Jerry Douglas -lap steel guitar,- y el combinado Crouch/Thomas en el acmpañamiento rítmico. 'Church Underground' incluye, además, arreglos de viento, trombón, y saxofón por parte de Darrell Leonard.

"Turn up the music just to turn it down.
The trivial secrets buried with the profound"

"Sube la música solo para bajarla.
Los secretos triviales enterrados con lo profundo"

A pesar de la presencia de la lap-steel, mandolina, dobro y fiddle a lo largo del disco la música sale del ámbito del bluegrass para comenzar su viaje al R&B o a la música gospel. Vince Gill añade bellas armonías en la parte vocal de la canción 'Dr. Watson, I Presume' , con los Sugarcanes al completo más el añadido de Pete Thomas, Marc Ribot y Buddy Miller, que también canta en la canción que da título al álbum.

Los acompañamientos de las baladas oscilan desde la guitarra acústica y el bajo en 'Bullets For The New-Born King', una canción en la voz de un asesino arrepentido, hasta una lujosa pieza de 21 instrumentos 'You Hung The Moon', una canción sobre una sesión de espiritismo celebrada en 1919 por una familia que lucha para mantener viva la memoria de un soldado ejecutado por deserción en la Primera Guerra Mundial.

El álbum se cierra con 'A Voice In The Dark', una esperanzadora y divertida canción que pone el contrapunto a 'National Ransom'.

"King's reign beneath umbrellas
Hide pennies down in cellars
And money pours down and yet
Not everyone gets soaking wet"

"El reinado del rey bajo los paraguas
Oculta centavos en sótanos
Y el dinero fluye hacia abajo y, sin embargo
No todo el mundo se moja "

El álbum que, curiosamente, se publica antes en Europa -a finales de octubre-, que en Estados Unidos -a principios de noviembre- está editado por From Hear Music/Concord Music Group

Listado de canciones:

01. National Ransom
02. Jimmie Standing in the Rain
03. Stations of the Cross
04. A Slow Drag With Josephine
05. Five Small Words
06. Church Underground
07. You Hung the Moon
08. Bullets for the New-Born King
09. I Lost You
10. Dr Watson, I Presume
11. One Bell Ringing
12. The Spell That You Cast
13. That's Not The Part of Him You're Leaving
14. My Lovely Jezebel
15. All These Strangers
16. A Voice In The Dark

Fuente:

ElvisCostello.com

Chris Robinson: "La música de Taylor Swift es un asco"

2010-09-03T00:31:00.015-06:00

Duro ataque del líder de los Black Crowes a la teen queen

El artista se despacha a gusto con la joven estrella de Nashville y denuncia lo que venimos avisando desde hace mucho tiempo desde este blog con un lenguaje menos virulento.

Robinson denuncia el artificioso show bussiness actual: "Tienen estilistas que los visten, tienen grabaciones con productoras que tocan sus acordes en computadoras y terminan siendo lo mismo... Cuando tienes computadores haciendo todo por ti no hay individualidad".

Al parecer no todos los artistas norteamericanos son políticamente correctos con sus compañeros, especialmente cuando estos últimos se dejan atrapar en la perniciosa red tejida por el establishment musical, y critican la deriva marketiniana y la falta de libertad artística e individualidad.

Chris Robinson no puede ser más contundente al expresar sus opiniones: "Dicen que es muy talentosa, pero no lo es. Puede que sea adorable, pero su música es un asco".

The Black Crowes es una banda de rock and roll que ha vendido más de 30 millones de álbumes desde su creación en 1984. Según Melody Maker son "la banda de rock and roll más rock and roll del mundo".

No es la primera vez que Chris Robinson y su banda tienen roces con la música "country" y su avariciosa industria. El 30 de julio de 2008, Black Crowes denunció a Gretchen Wilson por plagiar su canción 'Jealous Again', que guarda un gran parecido con la rocanrrolera canción de Gretchen 'Work Hard, Play Harder'. En el saco de la denuncia también estan Sony BMG, su editorial, J Money Music y el canal TNT que utilizaba la canción en sus promos. El manager de los Black, Pete Angelus, dijo: "Encontramos en los versos de la canción de Wilson un claro ejemplo de infracción de derechos de autor, así que espero que todas las partes lleguemos a un relativo rápido acuerdo para evitar litigar".

¿Un artista country denunciado por plagiar a un grupo de rock and roll?, ¿un presunto plagio que podría haber precipitado la salida de Wilson de Sony BMG?... las preguntas se acumulan.

Fuentes:

ADN MUNDO

The Black Crowes Wikipedia

Hot Country News. Agosto en resumen (I)

2010-09-01T11:53:00.015-06:00

Lo que nos perdimos de vacaciones

Agosto produjo unas cuantas noticias country que pasamos a recopilar:

Gwyneth Paltrow se prepara para editar 'Country Strong', su primer single "country"

No sabemos quien le ha engañado en Nashville a Gwyneth Paltrow -a la sazón veraneante en Talavera de la Reina, provincia de Toledo-, pero de country poco y lo que se dice "strong" (fuerte), mucho menos. El single que da título a la película rodada junto a Tim McGraw que ya probó suerte en la "The Blind Side" caracterizado como rey del pollo frito, es una balada con el sello "McGraw" sin mayores pretensiones. Nos deja fríos, por no decir ateridos.

Nos cae simpática esta interesante y atractiva actriz, pero eso no significa que no haya que poner los puntos sobre las íes musicalmente hablando.

EFE daba la noticia con un lamentable reportaje en el que destaca la "pronuntiation" de la reportera de EFE que afirma sin empacho que el single está listo para competir en todas las listas de éxitos... ¿también listas de rap, soul, etc? Ahí queda eso. Y las listas de polka que se preparen...

Fuente: Dailymail

Rosanne Cash revela más canciones de la lista de Johnny Cash

Comenzar una carrera musical a la vera de Johnny Cash, aprender a tocar la guitarra con Mother Maybelle Carter -historia legendaria de la música country- o Carl Perkins -pilar básico del rock and roll-, marcó profundamente los inicios de la carrera de Rosanne Cash allá por los últimos 70. Justo cuando Johnny Cash era uno de los artistas más populares en Estados Unidos.

Rosanne tenía claro que quería ser ella misma, no sólo "la hija de Johnny Cash" y su padre le animó a seguir su propio camino, pero eso si, bajo sus sabias enseñanzas. Por eso le dió una lista con 100 canciones imprescindibles de música country.

Descubrimos 12 de ellas en "The List" un disco cercano al Americana del que ya hablamos. Y, ahora en "Composed", un libro de memorias con una visión serena, madura y sincera, revela que la lista contenía canciones que eran auténticas lecciones de historia como 'The Battle of New Orleans' de Johnny Horton o clásicos como 'I´m So Lonesome I Could Cry' de Hank Williams.

Como ya adelantamos en su día el resto de los títulos de la lista permanecen ignotos y mucho nos tememos que sólo se conocerán en un interminable cuentagotas que solo sirve a intereses comerciales mundanos.

Fuente: The Washington Post

La Academia de Música Country desembarca en Nashville

Acostumbrados al glamour hollywoodiense, a los flashes de los fotógrafos y a las alfombras rojas, perdón, naranjas, los responsables de la Academia de Música Country pueden sentirse fuera de su elemento en la "Capilla Sixtina" de la música country, el teatro Ryman de Nashville. Teatro en el que el 20 de septiembre se oficiará una entrega oficial de premios a los artistas ganadores que no aparecieron en el show televisivo anual de la Academia.

Lee Ann Womack (en la foto de la izquierda) presentará el show y se entregarán galardones a la familia de Marty Robbins, a Keith Urban, a Mel Tillis y a la película "Crazy Heart". Y hablando de "Crazy Heart", Ryan Bingham, el oscarizado compositor y cantante del éxito de la película 'The Weary Kind' ha editado nuevo disco, "Junky Star", muy en linea americana, agradable de escuchar a ratos, pero sin ningún tema tan sobresaliente como el premiado.

Por cierto, ¿qué opinará sobre el evento la todopoderosa CMA nashvillana sobre la visita de sus primos de la dorada California?

Fuente: wreg.com

(Continuará)

"Get Low" (2010)

2010-08-05T00:27:00.008-06:00

El nuevo filme de Robert Duvall y Sissy Spacek junto a Bill Murray

La película

"Get Low" es otra de las gratas sorpresas que nos depara 2010, junto con "Crazy Heart". Este filme dirigido por Aaron Schneider, y escrito por Chris Provenzano y C. Gaby Mitchell, tiene como estrella indiscutible a un viejo conocido del blog que también intervino en "Crazy Heart": Robert Duvall. Junto a este actorazo, Sissy Spacek, ganadora de un Oscar por su papel en "The Coal Miner´s Daughter" (1983), el biotopic de la cantante country Loretta Lynn. Además, el histriónico y gran Bill Murray completa este tandem de lujo junto a actores como el joven Lucas Black, Gerald McRaney, Bill Cobbs, Andrea Powell, Rebecca Grant, Scott Cooper, y Chandler Riggs.

La película se proyectó por primera vez en el festival Internacional de Toronto y es distribuida por Sony Pictures Classics en Estados Unidos donde se estrenó a finales de Julio.

El argumento es muy sencillo. Nadie entiende a Felix Bush (Robert Duvall) que vive como un ermitaño en las profundidades del bosque. Corren rumores sobre él, como que debe haber matado a alguien a sangre fría o que ha hecho un pacto con el diablo. Así que la ciudad entera se sorprende cuando Felix aparece por allí solicitando un "funeral en vida" por sí mismo. Frank Quinn (Bill Murray), el dueño de la funeraria ve la oportunidad de hacer dinero y accede. Las cosas se complican cuando el protegido de Quinn, Buddy Robinson (Lucas Black) revive un antiguo misterio que tiene que ver con una viuda local llamada Mattie Darrow (Sissy Spacek). Cuando se celebra el funeral de Felix, este revela a los vecinos porque ha estado sólo en los bosques tantos años.

La Banda Sonora Original

El 27 de julio Ronder Records editó la banda sonora de la película.

El filme contiene nuevo material grabado especialmente para él por Alison Krauss (su primera canción desde 'A Hundred Miles or More' en 2007) o The Steel Drivers, que más tarde aparecen en la película. Los Steel Drivers editarán su segundo álbum Reckless precisamente con Rounder el 14 de septiembre.

Jan A.P. Kaczmarek, ganador de un Oscar, y el dobrista Jerry Douglas (poseedor de 12 premios Grammy) escribieron las pistas, mientras que el resto de las piezas son material vintage interpretados por The Ink Spots, Gene Austin, Paul Whiteman y Bix Beiderbecke.

Get Low Track Listing:

01. Lay My Burden Down – Alison Krauss
02. If I Didn’t Care – The Ink Spots
03. Jesus Come For Me – The SteelDrivers
04. Sitting Mule/Drive to Town ‐ Score – Jerry Douglas
05. Drive to Town for Clothes ‐ Score – Jerry Douglas and Stuart Duncan
06. No Haircut ‐ Score – Jerry Douglas
07. Farewell Blues – Paul Whiteman
08. Monkey Bay – Jerry Douglas, Edgar Meyer & Russ Barenberg
09. Whiskey Before Breakfast – The SteelDrivers
10. East Virginia Fast – The SteelDrivers
11. North ‐ Score – Jerry Douglas
12. Bush Shows Maddie Around ‐ Score
13. Angelina Baker – The SteelDrivers
14. The Mystery of Felix ‐ Score
15. I’m Looking Over A Four Leaf Clover ‐ Bix Beiderbecke (aka Billy Murray & Jean Goldkette Orchestra)
16. My Blue Heaven – Gene Austin

La historia real

La película "Get Low" está basada en una historia auténtica que ocurrió en el condado de Roane, en Tennessee. El auténtico Felix Bush Breazeale, Tío Bush Breazeale, vivía en Kingston Tennessee en los años 30. Era famoso por sus modales agrestes y poco convencionales. Durante años, Felix vivió completamente solo en el bosque, rehusando la compañía de todos salvo la de su mula. La película, en este caso, busca posibles explicaciones a este comportamiento y al hecho de querer celebrar este funeral en vida el 26 de junio de 1938.

La idea caló a nivel popular. El poder de la prensa pronto expandió la noticia a escala nacional. Este funeral adelantado fue contado por la Associated Press, UP y fotografiado por Life Magazine. El joven Don Whitehead que más tarde sería corresponsal de guerra y dos veces ganador del premio Pulitzer también estuvo allí.

El 26 de junio el funeral atrajo a la mayor cantidad de gente que se recuerda en Roane hasta esa fecha, entre 8.000 y 12.000 personas. Se vieron automóviles de al menos 14 estados diferentes que tuvieron que aparcar en un radio de dos millas alrededor de la capilla Cave Creek Baptist. John Cook, un vecino, cobró 25 centavos por aparcar en sus tierras y recaudó 300 dólares en un sólo día. Todos hicieron negocio, los vendedores de perritos calientes y bebidas, los floristas, etc. A las 2 de la tarde el lugar del oficio estaba a tope.

El cortejo del funeral llegó tarde debido al intenso tráfico. Finalmente la funeraria Hawkins del condado de Loudon, trajo el ataud artesano de madera de nogal. La multitud luchaba por acercarse que los oficiales de policia apenas podían abrir paso a la comitiva para que tomara sitio al frente de la tienda instalada en el exterior de la iglesia. Los niños eran aupados por sus padres para poder ver. El tío Bush estaba sentado enfrente de su ataud vestido con una nueva camisa, un nuevo traje de chaqueta, corbata, etc, donados por Halls de Knoxville. Durante unos instantes atrajo la atención de todos los fotógrafos.

Los Friendly Eight Octette de Chattanooga interpretaron una serie de canciones. Fred Berry de Knoxville dijo que cantaron 'There's a Gold Mine in the Sky'.

El reverendo Charles E. Jackson de Paris, Illinois, ofició el sermón del funeral. La atmósfera festiva pronto cambió para adecuarse a esta solemne ocasión. Dijo: "Este servicio no es una mala idea. Muchas cosas buenas deberían venir de un servicio sin las habituales lágrimas y el dolor de los corazones. Nos proporciona una oportunidad de pensar en el mañana y anticipar la grandeza de la aventura llamada muerte. El señor Breazaele y yo, nunca pretendimos hacer nada más que un servicio solemne". Al concluir, Breazeale dijo que fue el sermón más hermoso que había oido y que cuando mueriese no habría otro.

Como conclusión del programa formal, Bush le dió la mano a cientos de personas, amigos y simpatizantes, autografió muchos programas oficiales, firmando con una "X". Bush Brezale quedó convertido así en la mayor celebridad de Roane, Tennessee, agasajado por los equipos locales de beisbol e incluso fue invitado a una entrevista de radio en Nueva York. A la vuelta le preguntaron como había ido y respondió: "Oh, estupendo, eran unos chicos muy agradables y me trataron maravillosamente, pero para ser honestos, la comida no valía un pito".

Curiosamente, la familia Breazeale era una de las prominentes de la historia de Roane desde el siglo XVIII, formada por juristas y abogados, sobre todo, aunque también hubo un Breazeale que, además de abogado fue editor de un periódico y escritor, John Wood M. Breazeale.

Felix "Bush" Breazeale nació en 1864, en Dogwood Road en Roane. Fue el mayor de 8 hermanos y primo de un famoso abogado de Nueva York, Martin Littleton. Bush nunca se casó. Comentó sobre este tema: "La que quería, no pude tenerla y las que podía tener, no las quería".

Felix "Bush" Breazeale vivió otros 5 años, como granjero en la casa familiar y ultimamente con su sobrino Bert Breazeale. Le gustaba cazar zorros. Murió a la edad de 79 años el 9 de febrero de 1943. Aunque Bush había pedido que no se celebrase otro funeral, Clarence Johnson de Cave Creek celebró un oficio en un frío día, antes de que los restos de Bush fueran enterrados en el cementerio local de Cave Creek.

Fuentes:

Roanetn
Clan Breazeale
Get Low Web Oficial
Get Low Wikipedia
Music Row
Wild About Movies

Johnny Cash: "Soy la última persona que estaría enojada con Dios"

2010-08-04T14:53:00.013-06:00

La histórica entrevista con Larry King en la CNN (2002)

Por Dr. Fernando Gil, Buenos Aires, Argentina.

Este, es un documento histórico. La transcripción de la entrevista efectuada a Johnny Cash por Larry King en Noviembre de 2002, donde Johnny Cash habla de todo: de su música, de su salud, de la música country, de su relación con otros artistas, de la cercanía de la muerte, de sus convicciones...

Entrevista a Johnny Cash

Emitido el 26 de noviembre 2002 en la CNN - 21:00 h.

LARRY: Es un gran placer dar la bienvenida a una visita que vuelve a Larry King Live, al maravilloso Johnny Cash. Su nuevo álbum, "The Man Comes Around" acaba de salir a la venta el 04 de noviembre, mientras hablamos al respecto en nuestra fiesta de Acción de Gracias. Y este año pasado hemos visto el lanzamiento de "The Essential Johnny Cash", una crónica de dos CD ´s de sus años de grabación con Sun, Colombia y Mercury y el último año también ha visto el lanzamiento de un complemento ampliado de cinco LP´s vintage de Johnny Cash que se difunden en CD. ¡Eres como una leyenda viviente!.

CASH: Bueno, hay una gran recopilación de mi trabajo que he puesto junto de todas las empresas que trabajé, ¿sabes? Todo el mundo está tratando de superar a la otra.

LARRY: ¿Cantaste con Sun?

CASH: Sí, yo estaba en Sun Records.

LARRY: ¿Cuando Presley estaba allí?

CASH: Sí, cuando Presley estaba allí.

LARRY: ¿Los dos cantaron para Sun Records?

CASH: Sí, claro.

LARRY: ¿Por qué no duró esa compañía?

CASH: Bueno, yo no lo sé. Era una cosa de dinero, supongo. RCA-Victor fue a Sam Phillips para comprar Elvis y lo compró. Y él fue el núcleo de todo este asunto en torno al rockabilly.

LARRY: ¿Te diste cuenta de su grandeza entonces?

CASH: Eso creo. Pienso que todo el que le vió actuar lo hizo, si

Larry: Si.

LARRY: Está bien, Johnny, en primer lugar, ¿cómo te va? ¿Cómo está tu salud?

CASH: Buena. Bien.

LARRY: Porque, ya sabes, tienes un aspecto de que te hubiera ocurrido algo. Explícamelo.

CASH: He tenido algunos momentos difíciles. He tenido neumonía en tres ocasiones en los últimos tres años... cuatro veces en los últimos tres años-. Y eso te debilita. Te quita las fuerzas. Debilitó mis piernas y... puedo caminar, pero no muy bien.

LARRY: ¿Es esta la neumonía relacionada con la neuropatía autonómica que tienes?.

CASH: Si, la neuropatía autonómica.

LARRY: ¿Qué es eso?

CASH: Bueno, según entiendo, es una especie de amortiguador de las células de las terminaciones nerviosas en las extremidades inferiores y, a veces las manos y otras extremidades.Y para mí eso es realmente lo único que más me afectó. No estoy seguro de que haya afectado a mi capacidad pulmonar pero no tengo la capacidad pulmonar que tenía. Pero, por supuesto, la neumonía quita eso también.

LARRY: Esta rama de la neumonía.... ¿Te produce neumonía debido a que tienes esa enfermedad? ¿Como descubriste esto?

CASH: Bueno, en 1993 estuve hospitalizado en estado de coma y estuve allí durante 12 días. Todos pensaron que me estaba muriendo y no podían diagnosticar lo que estaba mal en mi. Finalmente, elaboraron un diagnóstico de Síndrome Shydreger. Unos meses más tarde se dieron cuenta de que no lo tenía y que era Parkinson. Y eso no fue todo. Entonces finalmente resultó ser neuropatía autonómica.

LARRY: Por fin se supo.

CASH: Finalmente conlcuyeron eso. Y estoy bastante tranquilo por el hecho de que eso es lo que tengo. Es una ralentización de las terminaciones nerviosas.

LARRY: ¿No tiene cura?

CASH: No, yo no lo creo. Pero está bien. No hay cura para la vida tampoco. (Nota propia: ¡gran respuesta Johnny!)

LARRY: ¿Puedes cantar?

CASH: Bueno, tan bien como siempre creo.

LARRY: ¿Puedes? Quiero decir, ¿sales a cantar por ahí?

CASH: Si. Bueno, no voy a cantar. Ya no hago más conciertos, por la cuestión física de ir por ahí y hacer conciertos... y los aviones... y los automóviles... y los hoteles... y todo eso. Y el backstage es un sitio tan oscuro que tengo dificultades. Mi visión se ha complicado. Yo diría que ha disminuido probablemente el 60 por ciento a causa de la neuropatía. Y la diabetes.

LARRY: Pero usted puede grabar todavía.

CASH: Si. Todavía puedo grabar, sí. He estado en el estudio mucho. He volcado mis energías de la carretera al estudio y realmente me siento bien. Estoy disfrutando de verdad.

LARRY: ¿Estás amargado?

CASH: ¿Amargado? No.

LARRY: ¿Estás enojado? Eres un chico joven. Sólo 70 años.

CASH: No, no estoy amargado. ¿Por qué amargarse? Estoy encantado de la muerte con la vida. La vida es... la manera en que Dios me lo ha dado a mí sólo un plato.. una bandeja de oro de la vida asignada sólo para mí. Ha sido hermoso. He estado con ustedes muchas veces, Larry, y todo ha sido cuesta arriba todo el tiempo. ¿Te acuerdas?

LARRY: Sí.

CASH: Sí, las cosas han sido buenas. Y las cosas van a mejorar todos los tiempos.

LARRY: ¿Así que no tienes de qué arrepentirte?

CASH: No me lamento.

LARRY: ¿Y no se volverá contra Dios?, "¿Por qué Dios me hace esto a mí?".

CASH: Oh, no. No. Yo soy la última persona que estaría enojado con Dios.

LARRY: ¿No te acuerdas de nada de cuando estuvistes en coma?

CASH: Recuerdo voces en la sala. Recuerdo las cosas que decían. Y yo no podía responder a ellas, ya que yo estuve en coma durante bastante tiempo. En realidad, fuí tres veces con neumonía. Yo estuve en coma varias veces, con neumonía en tres ocasiones. Y varias veces he querido despertar y decirles, oí lo que dijisteis, ¿sabeis?. No me estoy muriendo...

LARRY: ¿Cómo es ese sentimiento?

CASH: ...No me estoy muriendo. Podía oír a la gente a mi alrededor hablando. Y después de un rato, ya sabes, la conversación, inevitablemente, tiene que girar en torno a la muerte, si él muere, esto o aquello, ¿sabes?

LARRY: ¡Oh, y estabas acostado oyendo todo?

CASH: ...Y estoy acostado oyendo eso, ¿sabes? Y oía hablar todo el tiempo de eso. He oído bastante todo eso.

LARRY: ¿Y no te podías mover?

CASH: Días y días y noches. Y no podía responder. No, no me podía mover, no.

LARRY: ¡Cuántas cosas, Johnny!.- La enfermedad, la neumonía, problemas que has tenido en los años 90, ¿puedo volver a tu adicción a las drogas, fue en los años 60?, ¿verdad?

CASH: No voy a echarle la culpa de mi enfermedad a eso en absoluto.

LARRY: ¿No?

CASH: En absoluto. La adicción a las drogas... no voy a culpar a este momento por mi adicción a las drogas, en absoluto. Y la gente dice, bueno, se metió droga en su organismo. Bueno, tal vez lo hice. Pero era por un buen propósito. Ellos deberían estar agradecidos de que lo diese todo en mi carrera, escribiendo... y grabando... y de gira.. y haciendo conciertos. En todos los sitios lo di todo y pensé que podría disfrutarlo. Pensé que la gente podría disfrutar de mí.

LARRY: Nunca te has detenido, ¿verdad?

CASH: Nunca he parado hasta 1993. No. Nunca.

LARRY: En los años 60 estabas enganchado a las drogas, ¿ cuales?

CASH: En los años 60, anfetaminas y barbitúricos.

LARRY: Las anfetaminas para mantenerse.

CASH: Uh-huh.

LARRY: Los barbitúricos para bajar después del subidón.

CASH: Así es.

LARRY: ¿Como era actuar bajo los efectos de drogas?

CASH: Bueno, por un tiempo estuvo bien. Por un tiempo estuvo bien. Por un tiempo, Larry, cuando tomé mis primeras dosis me decía, esto es lo que Dios quiere que tenga en este mundo. Esto fue inventado para mí, ¿sabes? Sinceramente, pensé que estas pildoras eran una bendición - un regalo de Dios. Hasta que me di cuenta de que me estaba engañando a mí mismo. Que se trataba de una de esas cosas que tienen una cara falsa, que es el diablo disfrazado que se ha presentado ante mi.

LARRY: Puedes hacer una buena canción de ello.

CASH: Probablemente ya se ha escrito, pero la escribiría.

LARRY: ¿Fue difícil liberarse de la droga?

CASH: ¿Deshacerse de las pastillas? Sí. Tomó -la primera vez que se rompió la adicción- 32 días. Y vivía en una casa que estaba sin terminar. La acababa de comprar. Esto fue justo antes de que June y yo nos casasemos.Y yo estaba viviendo en esta casa y June se mudó allí con su madre y su padre y otras personas se unieron en torno a mí y al comisionado de salud mental para el estado de Tennessee, que me había ofrecido su amistad. Y él dijo: Yo le ayudaré a salvar su vida si desea mantenerla. Y yo le dije, quiero conservarla. Así que él vino a mí todos los días a las 5 de la tarde cuando salía del trabajo. Venía todos los días para una sesión de asesoramiento. Durante 32 días. Sucedió una cosa divertida sobre el séptimo u octavo día. Tenía unas píldoras escondidas en el último rincón, ya sabes. Para que nadie supiera dónde estaban.

LARRY: Como medida de seguridad.

CASH: Sí, mi medida de seguridad, sí. Y un día en el quinto o sexto día que estaba por ahí, dijo, está bien, ¿cómo estás? Ya he dicho, simplemente genial. Él dijo, no, no lo estás. Estás mintiendo. Yo dije, OK. Él dijo, ¿dónde están? ¿Quieres que las tiremos por el WC o quieres que me vaya y continuar haciéndolo? Le dije: voy a tirarlas. Así que lo hice. Las tiré.

LARRY: ¿Y quedaste limpio?

CASH: Estuve limpio, sí. Durante 32 días.

LARRY: Más de la saga sobre Johnny Cash, una auténtica leyenda americana, que sigue, manteniéndose en marcha.

(PAUSA)

LARRY: Ya estamos de vuelta con el increíble Johnny Cash. Que sigue, como hemos dicho, manteniendose en marcha. Y en las notas interiores del álbum "The Essential Johnny Cash," Bono de U2 dice de Cash que es la mayor voz masculina de la cristiandad. Todo hombre sabe que cualquiera es un blando comparado con Johnny Cash. Bien dicho.¿Cómo te hace sentir eso?

CASH: Eso me pone en un aprieto. Sentado acá delante de ti.

LARRY: ¿Dónde empezaste?

CASH: ¿Que dónde empecé? Memphis. Memphis, 1955.

LARRY: ¿Cuál fue tu primer éxito?

CASH: 'Cry, Cry, Cry'.

LARRY: Un éxito country, ¿verdad?

CASH: Bueno, 'Folsom Prison Blues' fue mi próximo disco. Fue el primer gran hit country.

LARRY: ¿Cómo se llega a entretener a los presos? ¿Cómo comenzastes?

CASH: Bueno, los presos en Huntsville, Texas State Prison, había oído 'Folsom Prison Blues'.

LARRY: Que fue grabado en un estudio.

CASH: Correcto, un estudio de grabación. Y esto fue en 1956, cuando recibí la invitación para hacer un concierto en Huntsville, Texas. Así, el Tennessee Two y yo, Grant Marshall y Perkins Luther y yo fuimos a Huntsville, Texas, y tocamos en el centro de la arena del rodeo. Ellos hacen este gran rodeo cada año.

LARRY: Famoso rodeo. Rodeo en la prisión.

CASH: Bueno, justo antes del rodeo me tuvieron como una atracción especial. Y yo estaba ahí fuera, supuestamente para cantar 'Folsom Prison Blues'. Bueno, lo hicimos 'Folsom Prison Blues' y empezó a llover, y la tormenta era enorme. Estábamos justo en medio de la canción y el amplificador se quemó. Y no tenía amplificación, ninguna en absoluto. Allí estaba rodeado de truenos y relámpagos. A los hombres les habían dicho que no dejasen sus asientos pero se levantaron todos. Todos lo hicieron. Caminaron bajo la lluvia para acercarse lo suficiente para oírme cantar sin el amplificador. Y canté esa canción, y me pidieron que la cantase una y otra vez.

LARRY: ¿Bajo la lluvia?

CASH: Bajo la lluvia. Todos nos pusimos empapados, pero nos lo pasamos muy bien. Después de eso, Larry, recibí una petición de San Quintín, se corrió la voz en las prisiones de que yo era uno de ellos, supongo. Así que la historia llegó hasta San Quintín, y como tenían una fiesta de Año Nuevo cada año, me invitaron a actuar. Así que empecé a hacerlo y continué durante unos cinco años.

LARRY: ¿Estuviste preso?

CASH: En realidad no.

LARRY: ¿Sintió afinidad?

CASH: Bueno, sólo en mi mente y en las canciones que cantaba.

LARRY: Es obvio que la sentías, estabas escribiendo acerca de ellos, ¿verdad? Obviamente tuvistes algún contacto con estos hombres? ¿Qué crees que fue?

CASH: Bueno, como me metí en la droga en los años 60, sí, empecé a tener mucho contacto con los hombres de la parte sórdida de la vida. Cuando me metí en la adicción a las drogas.

LARRY: ¿Así que podría identificarse con ellos? Había tipos allí por las drogas...

CASH: Sí, cuando acabas en la cárcel varias veces, y te golpeas la cabeza un par de veces y te golpean las manos con una porra por tenerlas en los barrotes piensas como ellos, supongo.

LARRY: ¿Te endurecieron?

CASH: No, no me endurecieron. No, en absoluto. Creo que me ablandé Creo que , realmente, me ablandó. Realmente lo creo. Recuerdo la última vez que estuve en la cárcel antes de cuando te dije, ya sabes, cuando el comisionado de salud mental fue por casa todos los días. Llegué a casa buscando ayuda. Pero llegué a casa después de estar en la cárcel en Georgia, en una pequeña cárcel del condado. Y el carcelero me atrapó y me puso en la cárcel. Yo no supe qué paso hasta que desperté a la mañana siguiente y ahí estaba en la cárcel. Comencé a golpear los barrotes, pateando la puerta de la celda, esto y aquello, para llamar la atención. Bajó, me levantó y me tiró mi dinero y mis llaves del coche y mis pastillas en el mostrador. Y dijo, llévese todo. Siga tomando las pastillas, siga adelante y mátese a si mismo si quiere. Dijo, es su dios quien le ha dado derecho a hacerlo si quiere hacerlo. Él dijo, yo hice lo mejor que pude hacerlo. Le he traído para salvarle la vida, pero ahora siga adelante y mátese o cuidese. Acabé de meterme las cosas en el bolsillo y me fuí. Y decidí... oh, dijo, también, dijo, mi esposa es una gran fan suya y me dijo, cuando me fui a casa anoche y cuando le dije que tenía de Johnny Cash en mi cárcel, ella lloró toda la noche. Y añadió: "No quiero verle más. Así que salga de aquí".

LARRY: ¿Qué hicistes?

CASH: Bien, esa clase de... sabes, me hundió para elevarme.

LARRY: Con todas las cosas que te han pasado, debe haber sido duro. ¿Y yo qué hago aquí?

CASH: Si, eso, qué haces ahí pasmado.

LARRY: Johnny Cash es nuestro invitado. El hombre que nunca huye. Nuevos álbumes, noticias y una de las grandes figuras de la historia de la música americana. Volveremos.

(PAUSA)

LARRY: Johnny Cash fue presentado por el presidente George W. Bush en una ceremonia en la Sala Constitucional en abril con la Medalla Nacional de las Artes. Ha ganado todos los premios importantes que se puede ganar en la música. Es una institución estadounidense. ¿Cuándo supiste que querías cantar?

CASH: Supe que quería cantar cuando era un niño, muy pequeño. Cuando tenía probablemente 4 años de edad. Mi madre tocaba la guitarra y me sentaba con ella y ella cantaba y aprendí a cantar junto con ella.

LARRY: ¿Cómo describirías tu voz?

CASH: No sé, Larry.

LARRY: Quiero decir ¿Eres un bajo?

CASH: No, yo no soy un bajo. Yo no me oigo como todo el mundo lo hace. Lo siento. Pensé que no lo hacen. No oigo... No oigo una voz bien fuerte. Supongo que me acuerdo mucho de la neumonía. No sé. Yo sólo, pero mi voz... tengo que trabajar realmente en mi voz, en la voz de mis discos para hacerlo bien. Me quedo sin aire. Me quedo sin aliento. Pierdo el punto...

LARRY: ¿Así que tienes que trabajar sobre ella mucho?

CASH: Si. Bastante. Bastante. Tal vez no más que una persona normal, pero para mí mucho, nunca tuve que hacerlo tanto.

LARRY: ¿Todavía disfrutas cantando?

CASH: Me encanta. Me encanta.

LARRY: ¿Y eso?

CASH: Me encanta ir al estudio y permanecer allí 10 o 12 horas al día. Me encanta. ¿Qué es? No sé. Es la vida.

LARRY: Me refiero a que con neumonía debe ser doloroso. Puede doler, ¿verdad?

CASH: Sí, pero pasó, ahora no tengo neumonía Así que no me duele ahora trabajar tanto tiempo.

LARRY: ¿Echas de menos al público?

CASH: Echo de menos al público. Echo de menos al público. Pero veo a muchas personas. ¿Sabes dónde veo a mucha gente? Con June, al ir de compras, mucho.

LARRY: ¿A centros omerciales?

CASH: En los centros comerciales. En los centros comerciales. Nos encanta ir a centros comerciales. Y algunas de los centros, los grandes, tienen estos pequeños coches eléctricos, como sillas de ruedas eléctricas.

LARRY: ¿Los montas?

CASH: Soy un peligro en una de esas cosas. Sí. Vamos a estos centros, salto sobre uno, y sigo a June todo el día. Me encanta ir de compras.

LARRY: ¿Dónde está tu casa?, ¿Nashville?

CASH: Cerca de Nashville. Hendersonville.

LARRY: ¿Por qué el negro? ¿Por qué siempre vistes de negro?

CASH: Usted sabe, yo escribí una canción (The man in black) sobre la razón por la que visto de negro, pero quizás no es exactamente la misma. Me visto de negro porque me siento cómodo asi Pero entonces, en el verano cuando hace calor me siento cómodo en celeste.

LARRY: Creo que jamás te he visto en azul claro. ¿Alguna vez has grabado o has hecho un concierto en azul claro?

CASH: No. Nunca dí un concierto excepto en negro.

LARRY: ¿Toda tu ropa es negra?

CASH: Si entras en mi armario de ropa está oscuro. Está muy oscuro.

LARRY: ¿Cuántos discos has vendido?

CASH: No sé.

LARRY: "No lo sé". ¿El hit mayor?

CASH: 'I Walk The Line'. 'I Walk The Line'. Fue un éxito en tres ocasiones.

LARRY: Háblame de la historia de esa canción.

CASH: 'I Walk The Line'. Dejame pensar…. ¿Cuando surgió la idea? Oh. Tenía una grabadora pequeña. Tuve un Wilcox Gay Recorder, un magnetófon de cinta abierta, en la Fuerza Aérea, en 1952. Estaba con la guitarra, estaba grabando y tocaba ritmicamente do-do-do-do. Se acabó la cinta y revobiné. Y entonces la reproducí y había un sh-sh-sh-sh, una especie de zumbido, que finalmente incorporé al disco.

Pero yo no sabía dónde provenía ese sonido cuando la toqué. Cuando incorporé ese sonido... cuando llegué a casa, cuando estaba en casa tras la Fuerza Aérea, estaba en la carretera y ese sonido me perseguía de nuevo. Y entonces... pero llegó la línea "porque eres mía, camino por la línea." ("because you're mine, I walk the line"). Seguía viniendo a mí, ¿sabes? Pero yo era... yo era jóven y no llevaba casado por mucho tiempo. Sí, seguía viniendo a mí. Porque eres mía, camino por la línea. Y luego, naturalmente, sólo las palabras fluyeron. Era una canción fácil de escribir.

LARRY: ¿Qué tal 'A Boy Named Sue'?

CASH: Esa fue una canción de Shel Silverstein.

LARRY: Esa canción hace reir a todo el mundo cada vez que la canta, ¿verdad?

CASH: Así es. Sí.

LARRY: ¿Te gustó de inmediato?

CASH: Inmediatamente.

LARRY: ¿Alguien más alguna vez la grabó?

CASH: Nadie que yo sepa. Nadie que yo sepa. Hay una cosa sobre esa canción. La grabé en vivo en San Quintín en 1969.

LARRY: Recuerdo el álbum.

CASH: La noche anterior me fui de casa en Hendersonville para ir a California para hacer ese concierto, para hacer ese disco, tuvimos una fiesta en nuestra casa... June organizó una fiesta para el elenco de nuestro programa de televisión. Y en la fiesta estaban cantando estas canciones, todas las canciones por primera vez; Bob Dylan cantó 'Lay Lady Late At Night', Kris Kristofferson cantó "Me and Bobby McGee', Shel Silverstein cantó 'A Boy Named Sue', Graham Nash cantó 'Marrakesh Express', Joni Mitchell interpretó 'Both Sides Now'. Todos estos temas fueron cantados por primera vez en la fiesta en mi casa esa noche.

Salíamos al día siguiente para ir a California y June dijo: "llévate la letra de "A Boy Named Sue" a California. Querrás cantarla en San Quintín". Le dije que no tenía tiempo para aprender esa canción antes del show. Y ella dijo: "Bien, cantala de todos modos". Así que lo hice. Tomé la letra de "A Boy Named Sue". Sólo la leí por primera vez - cantándola la primera vez, pero no sabía la letra de la misma. Así que de mala gana la puse en mi maletín y la llevé a California. Y salimos a hacer el show. Como último recurso, saqué las letras y las puse sobre el atril, y cuando llegó el momento que pensé que era lo bastante valiente, e hice esa canción.

LARRY: ¿Y esa multitud se volvió loca?.

CASH: Sí, ellos se volvieron locos.

LARRY: Estás muy involucrado en el patriotismo, cantaste un montón de canciones patrióticas, te involucras en tu país mucho. ¿Dónde estabas el 9 / 11? ( Nota: Se refiere a 2001, las bombas a las Torres Gemelas)

CASH: Yo estuve en mi finca en el centro del estado de Tennessee, en una finca de 107 acres, viendo la televisión.

LARRY: ¿Recuerda sus primeros pensamientos?

CASH: Un escalofrío me recorrió el cuerpo. Pensé en... Ya sabes, "Es una invasión". Me sentí como si fuera una invasión de la guerra, y eso me asustó. Realmente me asustó. Se acabó. Pensé, ha llegado al fin.

LARRY: ¿La gente te pide que haga shows, desde el momento en sólo grabas discos? , ¿te han pedido que hagas conciertos y especiales?

CASH: Bueno, no lo sé. Creo que tuve un par de peticiones, pero no he considerado nada seriamente.

LARRY: ¿Dado que no podía hacerlo?

CASH: Así es.

LARRY: Willie Nelson hizo algunos.

CASH: Creo que sí. Creo que Willie hizo algunos, sí. Muchos chicos lo han hecho.

LARRY: Hablemos de tus contemporáneos. Waylon Jennings murió en febrero tras luchar contra la diabetes, tenía parte de un pie amputado. Usted compartió con él un apartamento en los años 60. ¿Qué se siente al perderlo?

CASH: Perder a Waylon fue difícil. Estuvimos muy cerca. Éramos muy buenos amigos.

LARRY: ¿Fueron pobres juntos?

CASH: Bueno, en realidad no, no. Yo no era pobre. Cuando compartimos el apartamento juntos, yo no era pobre. Yo me podría haber permitido un apartamento mejor. Podría haber tenido mi propio apartamento, sin tener que compartirlo con Waylon, pero pensé que sería divertido. Como resultó ser, pero nos alejamos el uno del otro después de unas pocas semanas en ese apartamento. Realmente no funcionó, por ambas partes. Compartimos la caída y el golpe que supusieron la drogas, compartimos esta cosa. Y también, compartimos este lugar para que June nos hiciera de desayunar. Ella venía y nos hacía jamón casero o galletas o salsa para desayuno o su madre, Mother Maybelle Carter, que venía y nos hacía el desayuno para tratar de mantenernos con vida, ya sabes, mantener nuestros huesos juntos por un tiempo.

LARRY: ¿Es más fácil cantar country? ¿cuál es la razón?

CASH: Bueno, estamos en nuestros patios. Montamos en nuestros automóviles. Vamos a las tiendas. Supongo que conozco a mucha gente cuando voy de compras.

LARRY: ¿Pero no tienes guardaespaldas? ¿No tiene 40 guardianes -a la altura de tu fama-, no tienes 13 personas para guiarte a través de una habitación?

CASH: No, nunca. No. No. Nunca he tenido a la gente diciendo "atentos, que viene el señor Cash, atentos". Nunca he necesitado tener eso.

LARRY: ¿Qué hay de la música country en sí? Es el formato de radio más popular.

CASH: Parece ser. Parece ser la más popular.

LARRY: ¿Por qué nos gusta?

CASH: Bueno, yo no sé por qué nos gusta algo. Parte de ella no creo que nos guste.

LARRY: Buena respuesta, Johnny. Generalmente es parte de la nomenclatura.

CASH: Usted está tratando de meterme en problemas ahora….

LARRY: No, es parte de la nomenclatura en América.

CASH: Sí, sí lo es. Creo que hay más estaciones de country que de otras estaciones de música.

LARRY: Con muchos éxitos country crossover.

CASH: Creo que habla a nuestros sentimientos fundamentales básicos, ya sabes. De emociones, de amor, de la ruptura, del amor y el odio y la muerte y el morir, de mamá, del pastel de manzana, y todo eso. Cubre una gran cantidad de territorio, la música country lo hace.

LARRY: ¿Y cantar country es divertido?

CASH: Lo es.

LARRY: ¿No es demasiado triste? Cuenta una historia.

CASH: Hay divertidas como 'A Boy Named Sue', y tristes, como 'Give My Love a Rose'.

LARRY: ¿Escribes la mayoría de las canciones que haces?

CASH: No. En esTe álbum, escribí cinco de las 15 de esas canciones.

LARRY: ¿Tienes la música siempre en tu cabeza?

CASH: Siempre. Siempre. Siempre hay ritmo fluyendo por mi mente.

LARRY: Entonces, ¿estás literalmente, en este sentido, escribiendo canciones todo el tiempo?

CASH: O bien las estoy cantando, June le dirá, o bien las canto, o tengo el ritmo saliendo de mi o estoy escribiendo una canción.

LARRY: ¿Alguna vez creyó tener una canción que pensaba que iba a ser fenomenal, y no lo hizo?

CASH: Exactamente.

LARRY: ¿Cuál? En lugar de eso voy a pedir a la inversa, también.

CASH: Si. Se llama 'Red Velvet'. Creo que fue un éxito de Ann Tyson.

LARRY: ¿La escribistes?

CASH: No, yo no la escribí. Pero cuando la grabé, pensé, esto es todo. Éste es la que he estado buscando. Nadie la quería. Nadie la pidió. Todo el mundo la odiaba.

LARRY: ¿La odió? Porque recuerdo 'Blue Velvet', Tony Bennett tuvo un gran éxito, 'Blue Velvet'. ¿Recuerdas alguna línea de 'Red Velvet'?.

CASH: "Four months guy in April she came down, and the dusty autumn winds began to blow. Should have known I couldn't hold her livin' out so far from town, and the nights to come are cold and slow to go. If I had known before we kissed, you can't keep Red Velvet on a poor dirt farm like this now she's up -- any time you can stop me. "

LARRY: Pensastes que no podías fallar. Está bien. Ahora, ¿cual te sorprendió?. ¿Qué canción te sorprendió para bien sin esperarlo?

CASH: 'I Walk The Line'. La tuve en mi cabeza mucho tiempo, yo no creía que fuera tan buena canción. Simplemente creí que a nadie le gustaría. No me gustaban los arreglos. No me gustó el sonido que había en el disco. La primera vez que lo escuché en la radio estaba de gira por Florida. Llamé a Stan Phillips y le dije, "por favor no hagas más copias. Por favor, no envies más a las estaciones de radio".

LARRY: ¿En serio?

CASH: Eso hice. Le rogué que no lo hiciera. Dije, no envies 'I Walk The Line' a las estaciones de radio. No quiero oírlo más. Él me dijo: "Tendrás que mantener el radio apagado, porque la ponen en todos los sitios". Y él dijo, "vamos a darle una oportunidad. Vamos a darle una oportunidad y ver qué pasa". Bueno, lo que pasó es que en una semana o dos fue directo al número uno.

LARRY: ¿Las estrellas country cantan con estrellas country?.

CASH: Nosotros si.

LARRY: En cambio, las estrellas pop rara vez comparten escenario con similares. ¿Por qué? Quiero decir, todas las estrellas country han grabado con estrellas country.

CASH: Eso es otra cosa que identifica a la música country. La música country es una hermandad. Y compartimos la música, las canciones, los sentimientos y las emociones. Lo hacemos y lloramos delante del otro, si queremos.

LARRY: ¿También se dan ánimo mutuamente?

CASH: Sí, lo hacemos.

LARRY: A diferencia de otros negocios en el mundo del espectáculo, ¿desea que a otros artistas les vaya bien?

CASH: Sí, lo creo. Sí, lo hacemos. Queremos ver a nuestros amigos triunfar.

LARRY: ¿Y usted es feliz cuando consiguen un gran éxito?

CASH: Si.

LARRY: ¿Así que no hay celos en la industria de la música country?

CASH: Yo no diría que no hay celos. Yo no podría decir eso, pero ...

LARRY: La gente que lo hace se sienten segura en la música country, ¿verdad?

CASH: Creo que sí. Las personas que lo hacen se sienten seguros.

LARRY: ¿Tiene un favorito?

CASH: La tengo, tengo una favorita. Mi artista femenina favorita es Emmylou Harris. Mi artista masculino favorito sería Dwight Yoakam.

LARRY: Buen actor, también.

CASH: ¿No es genial?

LARRY: Es sensacional. Puede cantar. Es un auténtico cowboy.

CASH: Es fantástico.

LARRY: ¿Es su amigo?

CASH: Sí, somos amigos.

LARRY: Johnny ¿tienes la esperanza de que alguna vez esta enfermedad, lo que sea, pueda desaparecer? ¿Alguien la puede curar? Estarás fuera en el escenario otra vez.

CASH: ¿No sería agradable? Sí, eso estaría bien si no sólo podrían curar esta enfermedad, pero revertirla. No sólo eso, sino también el glaucoma.

LARRY: ¿Qué ves cuando ves ahora? Has dicho que sólo tenías un 40 por ciento de visión.

CASH: Lo que veo es, que te veo, pero es que hay mucha niebla entre tú y yo. Mucha niebla.

LARRY: Esa cosa en el lado de la cara, ¿es una cicatriz? (Se refiere a la pequeña cavidad que Johnny tiene en la parte inferior derecha de su rostro)

CASH: Si.

LARRY: ¿Eso es de hace mucho tiempo?

CASH: Sí, es de las Fuerzas Aéreas.

LARRY: ¿Qué pasó?

CASH: Es un agujero de bala.

LARRY: No!!

CASH: No, no lo es…

LARRY: ¿De dónde provienen de esa cicatriz?

CASH: Me extirparon un quiste cuando estuve en las Fuerzas Aéreas.

LARRY: ¿Tan simple como eso? ¿No hay una gran historia? ¿Nadie le disparó?

CASH: Eso es todo.

LARRY: ¿Fue un héroe en las Fuerzas Aéreas?

CASH: No. Yo estaba en Servicio de Seguridad de las Fuerzas Aéreas. Yo era un operador de radio de alta velocidad de intercepción. Interceptaba el código Morse de Rusia.

LARRY: ¿En la Guerra de Corea?

CASH: Si.

LARRY: Bastante bien. ¿Solía usted cantar en el servicio?

CASH: Si.

LARRY: ¿Tuvistes un programa de televisión que fue un éxito durante un par de años?, ¿no?

CASH: No, no, cuando yo estaba en el servicio.

LARRY: Quiero decir, cuando salistes del servicio. Me fui adelante en el tiempo…

CASH: Sí, lo hice. Tuve un programa de televisión muy exitoso.

LARRY: ¿Por qué dejó de hacerlo?

CASH: ¿El show de ABC? Oh, yo no lo dejé. Ellos me dejaron...

LARRY: Estuvo bien, y lo reponen en la televisión.

CASH: Lo reponen en la televisión, sí.

LARRY: Muy bien, Johnny. ¿A dónde vamos desde aquí? ¿Mira, te dices a ti mismo, estoy buscando un futuro? Estoy fastidiado por esta enfermedad, ¿voy a seguir grabando? Voy a aguantar, voy a... ¿qué te fijas para el mañana?

CASH: Bueno, Larry, puedes preguntarle a la gente a mi alrededor. No me doy por vencido. No me doy por vencido. Y no es por frustración y desesperación por lo que te digo que no me doy por vencido. No me doy por vencido porque no me doy por vencido. No creo en rendirme.

Es como decía mi padre, cuando vayas a los campos de algodón, si se supone que dan los hombres 10 horas por $ 5 al día, dales 10 horas y media. Sigo tratando de hacer eso, ¿sabes? Cuando mi sesión se supone que es de tres horas, voy a tratar de hacer cuatro o cinco horas. Yo trabajo porque me encanta mi trabajo. Mientras yo pueda trabajar, voy a trabajar.

LARRY: Hábleme de "The Man Comes Around". (El tema principal de American IV que salía a la venta por ese entonces)

CASH: "The Man Comes Around" es una canción que escribí, es mi canción del apocalipsis, y tuve la idea de un sueño que tuve: soñé que veía a la reina Isabel. Soñé que entraba al Palacio de Buckingham, y allí se quedó sentada en el suelo.Y ella me miró y dijo: Johnny Cash, eres como un espino en un torbellino. Y me desperté, por supuesto, y pensé, ¿qué puede significar este sueño? ¿Espino en un torbellino? Bueno, me olvidé del asunto durante dos o tres años, pero el sueño seguía persiguiéndome. Me quedé pensando en él, fue muy vívido, y entonces pensé, quizás es bíblico. Así que lo encontré. Algo sobre remolinos y los espinos en la Biblia. Así que a partir de eso, comenzó mi canción... (Cash está haciendo referencia a la letra del tema)

LARRY: ¿Y como han titulado el álbum?

CASH: "The Man Comes Around". Sí.

LARRY: ¿Cuántas canciones has cantado, Johnny?

CASH: No lo sé, Larry.

LARRY: ¿Las tienes en casa?

CASH: Si, problamente las tengo. Probablemente las tengo todas.

LARRY: Tengo otra canción por la que preguntarte, 'The Burning Ring of Fire'.

CASH: "Ring of Fire".

LARRY: ¿De dónde viene?

CASH: Está escrita por June Carter.

LARRY: Que está sentada justo ahí mismo.

CASH: June Carter y Merle Kilgore. Ellos escribieron esa canción para mi.

LARRY: Te tiene que gustar.

CASH: Cuando la escuché, dije, ese soy yo en una canción.

LARRY: ¿No intentastes parar ese disco?

CASH: No, no lo hice. No, no tenía intención de parar ese disco.

LARRY: Siempre es un gran placer tenerte, Johnny.

CASH: Gracias, Larry.

LARRY: Cuídate.

CASH: Gracias.

LARRY: Johnny Cash, "The Man Comes Around" ya está a la venta. La publicación de "The Essential Johnny Cash," un CD doble crónica de los años de grabación con Sun, Columbia y Mercury ya está a la venta. También tenemos la reedición de ediciones con extras de 5 LP´S vintage de Johnny Cash. Gracias, Johnny, gracias por esta velada maravillosa. Gracias por estar con nosotros.

Fuente:

CNN

Reinventando un sonido

2010-08-01T11:53:00.008-06:00

Las grabaciones de Buck Owens para Warner Bros

Por Antón García-Fernández
Memphis, Tennessee

El contexto

A mediados de la década de los setenta, Buck Owens estaba atravesando momentos muy difíciles en el plano personal. En 1974, Don Rich, su amigo y estrecho colaborador musical, (ambos en la foto de arriba) una parte fundamental de sus Buckaroos, falleció en un trágico accidente de moto. Rich, además de tocar la guitarra y el violín, de componer canciones y prestar su voz a muchas de las grabaciones de los Buckaroos, se encargaba de todo lo referente a la organización de las giras y a la parte más burocrática y de relaciones públicas de la banda. Lo que era peor, Buck se quedaba sin su más cercano confidente; no es difícil imaginar el vacío que, con su muerte, Rich dejaba en su vida y en su carrera.

Eso sí, la carrera de Owens seguía en la cumbre: durante más de diez años había colocado número uno tras número uno en las listas de Billboard, creando un corpus de grabaciones country que hoy en día se consideran clásicas y fundando un sonido, el Bakersfield Sound, que sería influencia fundamental de los New Traditionalists de los años ochenta, una influencia que todavía se detecta en el country de raíces de nuestros días. Además, la figura de Buck era bien conocida por los cientos de miles de televidentes que seguían Hee Haw, el programa de música y humor campestre que presentaba junto a Roy Clark (ambos en la foto de la izquierda).

Pero, sin duda acuciado por el dolor provocado por la muerte de su amigo íntimo, Buck decidió que había llegado la hora de dar un giro a su sonido. El momento parecía adecuado para hacer algo que no había hecho antes: grabar en Nashville con músicos de sesión y editar dichas grabaciones con Warner Bros., no con Capitol. Y los resultados de estas sesiones, que tuvieron lugar entre 1976 y 1982, supusieron un cambio drástico en la música de Owens, que, sin embargo, no perdió ni un ápice de su calidad y vitalidad.

En el nuevo sonido de Buck Owens se escuchan ecos de grupos country pop setenteros como los Eagles o America, junto con toques de ese Nashville Sound creado a finales de los sesenta por Billy Sherrill y George Jones. No en vano, el productor de estas sesiones para Warner Bros. es Norro Wilson, que había compuesto algunas canciones para el Possum a principios de los setenta. Y aunque Buck se estaba plegando a los designios de Nashville, algo opuesto a lo que estaban haciendo Waylon Jennings o Willie Nelson, algunos de los temas tienen un inconfundible sabor outlaw.

Y, por supuesto, en las sesiones participaron los mejores músicos de estudio que era posible reclutar en Nashville a mediados de los setenta, nombres ya legendarios como Hargus "Pig" Robbins (piano), Henry Strzelecki (bajo), Johnny Gimble (mandolina) o Pete Drake (steel guitar).

Las grabaciones

El primer fruto de las sesiones para Warner Bros. salió a la luz en 1976 con el título de "Buck 'Em" y un Buck Owens de apariencia ruda en la portada, vestido de vaquero bajo el sol de California. En el disco se nota la mano de Norro Wilson: los arreglos son más elaborados y se le concede una mayor importancia a la producción. Desde el primer tema, 'We're Gonna Build a Fire' cuyas armonías vocales a cappella remiten a los Eagles, es evidente que Buck está intentando ofrecernos un disco de country pop. De hecho, el álbum incluye una versión del 'Hollywood Waltz' del grupo californiano. La canción que cierra el disco, 'California Okie', fue la que más presencia tuvo en las listas country, alcanzando un modesto puesto 43. Una de las joyas de este primer disco para Warner Bros. es la excelente revisión del 'Lady Madonna' de los Beatles en clave country, un ejemplo perfecto de cómo una versión de un clásico del cuarteto de Liverpool puede sonar fresca y diferente.

Como vemos, el público no respondió con demasiado entusiasmo a esta primera entrega de la nueva fase de la carrera de Buck Owens, y quizá por ello, el segundo disco que editó con Warner Bros., titulado "Our Old Mansion" y publicado en 1977, reduce ostensiblemente la dosis de country pop. Aunque se inicia con la hermosa balada 'Let the Good Times Roll', temas a ritmo de shuffle como 'Cinderella', 'A Different Kind of Sad' o 'He Don't Deserve You Anymore' (ya grabada para Capitol) nos presentan a un Buck mucho más tradicional. Además, el propio Owens es autor de muchas más canciones en este segundo disco que en el primero. Curiosamente, "Our Old Mansion" tuvo menor repercusión en listas que "Buck 'Em", y la canción que llegó más alto en las listas, 'World Famous Paradise Inn', sólo logró encaramarse al puesto 90 en la clasificación country. Sin embargo, "Our Old Mansion" es un álbum excelente, que nos presenta a un Buck Owens en plena madurez demostrando que su creatividad y el nivel de calidad de su música continuaban intactos.

Aunque Buck grabaría algunos temas más para Warner Bros. entre 1978 y 1982, quizá con la intención de editar un tercer álbum, el proyecto nunca llegaría a completarse. Eso sí, la elección de material es ciertamente ecléctica, mezclando country tradicional ('Seasons of My Heart') con canciones compuestas por Delbert McClinton ('Victim of Life's Circumstances') o los Bee Gees ('Massachusetts'). Una de las piezas registradas en 1979 a dúo con Emmylou Harris, 'Play 'Together Again' Again', evidente tributo a la música del propio Owens, llegaría al número 11 de las listas country, convirtiéndose en su mayor éxito para Warner Bros. hasta la fecha.

Buck, Yoakam y el Nuevo Tradicionalismo

La primera mitad de los años ochenta heredó de la década anterior la fiebre del country pop, exacerbada merced al éxito en pantalla de la película Urban Cowboy en 1980: así, el country que triunfaba en las listas estaba marcado por arreglos melosos que poco tenían que ver con el sonido country más tradicional con el que generalmente se asocia la música de Buck Owens, y sí con algunos de los temas incluidos en los álbumes grabados para Warner Bros. Todo esto cambió mediada la década, con la aparición en la escena country de los nuevos tradicionalistas, un grupo de jóvenes valores entre los que se encontraban Marty Stuart, George Strait, Randy Travis, Rodney Crowell, Vince Gill, Keith Whitley, Johnny Rodriguez y muchos otros que abogaban por un regreso a las raíces y por una concepción más clásica del sonido y la estética country. Este conjunto de músicos supuso un verdadero soplo de aire fresco para una industria que se estaba enfrentando a serios problemas de creatividad. Entre todos ellos, Dwight Yoakam era, sin duda, el que más directamente acusaba la influencia del Bakersfield Sound de Buck Owens.

En 1986, Yoakam estaba cosechando sus primeros éxitos con revisiones de 'Honky Tonk Man”' de Johnny Horton, y 'Little Sister', compuesta por Doc Pomus y Mort Shuman y anteriormente grabada por Elvis Presley, y su propia 'Guitars, Cadillacs'. La mayor parte de sus canciones se caracterizaban por un sonido country más puro y más cercano a ese freight train sound originalmente creado por Buck. Ambos se conocieron cierto día de 1987 en Bakersfield, donde Yoakam tenía una serie de actuaciones: Owens subió al escenario en uno de dichos conciertos y ambos terminaron grabando para Reprise una versión a dúo de 'Streets of Bakerfield', un tema ya editado por Buck en 1971, ornamentado en su nueva encarnación por el acordeón de Flaco Jiménez. El single, editado en 1988, se catapultó al número 1 de las listas country, reavivando la carrera de Buck Owens y marcando el final de su contrato con Warner Bros.

La reedición

En 2007, Rhino Records editó el doble CD "The Warner Bros. Recordings", que recoge la totalidad de las grabaciones que Buck Owens realizó para el sello. El primer disco incluye los dos álbumes, "Buck ‘Em" y "Our Old Mansion", junto con un tema inédito de 1977 titulado 'You’re Gonna Need a Doctor', escrito por el propio Buck al más puro estilo del George Jones de los setenta y en el que su ex-esposa, Bonnie Owens, aparece en los coros. El segundo disco recopila los singles y varios temas que se archivaron y nunca llegaron a editarse; la regrabación de 'Streets of Bakersfield' junto a Dwight Yoakam cierra una colección verdaderamente recomendable que nos presenta a un Buck Owens dubitativo, intentando redirigir una carrera que hasta esos momentos había sido fabulosa. Las notas de esta cuidada reedición corren a cargo de Rich Kienzle, quien ofrece interesante información sobre el contexto que produjo estas sesiones pero muy poco análisis del material grabado, cuyo eclecticismo es prueba fehaciente de los experimentos sonoros que Buck Owens introdujo en su música en este período de su discografía y que, con contadas excepciones, resultan de gran interés.

Fuente:

Rich Kienzle. Notas de Buck Owens: The Warner Bros. Recordings. Rhino/Warner Bros., 2007

Nuevo EP de Gary Bennett: "You Are Never Nice To Me"

2010-08-01T11:23:00.005-06:00

En otoño publicará nuevo disco

Por Antón García-Fernández
Memphis, Tennessee

Gary Bennett, miembro fundador de la popular banda BR549 en los años 90, editará el 13 de julio un EP con cuatro temas, dos de los cuales aparecerán en su nuevo álbum, que se saldrá a la venta este otoño bajo el título de My Ol’ Guitar. El EP incluye las canciones 'You Are Never Nice to Me' y 'I Ain’t Gonna Do It Anymore', ambas de marcado sabor country y fruto de la pluma del propio Bennett, y se completa con dos versiones: la balada 'Hickory Wind' de los Byrds y el clásico 'Long Black Veil”' tema escrito por Marijohn Wilkin y ya grabado por multitud de artistas, desde Lefty Frizzell y Johnny Cash hasta The Band.

Las grabaciones contenidas en el EP han sido producidas por Bennett y Kenny Vaughan, el guitarrista de la banda de Marty Stuart, y tanto en estas cuatro piezas como en el disco que les seguirá, Bennett cuenta con la inestimable colaboración de Donnie Herron, quien fuera su compañero en BR549 y que ahora es miembro de la banda que acompaña a Bob Dylan.

Se trata del primer material que Gary Bennett publica desde 2006, cuando nos regaló el excelente "Human Condition", un disco en el que conjugaba con gran habilidad sonidos más modernos con las influencias de raigambre country que siempre han formado parte de su música. La crítica especializada destacó Human Condition como uno de los mejores discos country del año, un trabajo fresco y honesto que, sin embargo, pasó prácticamente desapercibido en una Nashville atestada de insulso nashpop.

Bennett regresa ahora con una nueva propuesta que se ha ido gestando poco a poco a lo largo de estos últimos años y que, según lo que podemos escuchar en las dos canciones de este EP a las que hemos tenido acceso, promete continuar en la línea ya marcada por el álbum anterior. 'I Ain’t Gonna Do It Anymore' es un tema a caballo entre el western swing y el honky tonk más puros, con una letra que hace referencia al alcohol y a los consabidos tugurios nocturnos que son escenario del mejor country, y un acompañamiento en el que brillan el violín y la steel guitar. La versión de 'Long Black Veil', lenta y suave con guitarra acústica, sigue los parámetros marcados por Lefty Frizzell en su clásica interpretación para Columbia, pero añade toques más modernos en la instrumentación y suena convenientemente actualizada en la voz de Bennett. El EP, publicado por el sello independiente Racous Records, se puede conseguir en la página web de Gary Bennett y nos hace aguardar con impaciencia la edición del nuevo CD este otoño.

Para más información sobre Gary Bennett, podéis visitar también su página en su MySpace.

Gord Bamford: 6 nominaciones en los CMA Awards canadienses

2010-08-01T07:41:00.006-06:00

Canadá vuelve a apostar por las raíces

Desde Canadá nos llegan buenas noticias para los amantes de la música de raíces. Las nominaciones a los premios de la Asociación de Música Country han sido copados por Gord Bamford, un talentoso artista de Alberta que aporta un giro radical a unos premios que contrastan con épocas anteriores de Shania Twain y compañía.

Los organizadores de la gala, a celebrar en el mes de septiembre lo anunciaron hace un par de días en Edmonton, lugar del show.

Bamford, que ha sido aclamado por la crítica por su álbum "Day Job" editado en abril, está nominado en todas y cada una de las categorías por las que podría ser nominado: Mejor Single ('Day Job'), Mejor Álbum ("Day Job"), Mejor Compositor ('Day Job', nominación compartida con Byron Hill), Mejor Video ("Day Job"), Mejor Artista masculino y la Elección de los Fans.

"Nunca soñé que pudiera liderar las nominaciones", dijo Bamford a The Canadian Press este miércoles. "Es surrealista para mi, porque lo hemos intentado un montóin de años y nuestra compañía es 100% independiente. Habeis visto los nominados. Todo el mundo es grande en lo que hace. Será duro ganar, pero espero, que no me quede fuera".

Curiosamente, Gord Bamford no es canadiense sino procedente de esa gran cantera oceánica de la que solemos hablar por aquí, Australia. Gord nació en Traralgon, Australiam, en abril de 1976, tienen, por tanto, 34 años.

Con tan solo 5 años, Gord se mudó a Lacombe, en Alberta, Canadá, con su madre Marilyn. En 1995, Bamford ganó el premio de la Nornet Radio Network "Search for the Stars". Poco después con Rob Bartlett de Sundae Sound en la producción, Bamford fue a Calgary para grabar su single de debut 'Forever Starts Today' escrito por Dean McTaggart.La canción tuvo una bienvenida favorable en la radio canadiense al año siguiente.

En el verano de 2000, Gord bamford editó si álbum de debut, "God's Green Earth", en su propio sello GWB Records. El álbum fue producido por Bart McKay en el estudio Sound Edge Productions en Saskatoon, Saskatchewan. Bamford escibió dois canciones para el álbum. nada menos que 5 canciones fueron editadas en single: 'God's Green Earth', '24 x 24', 'Where a Cowboy Likes to Roam', 'Man of the House' y 'Classic Country Song'.

En 2003, Gord Bamford intentó lo que muchos, triunfar en Nashville. Allí compuso temas con Steve Fox, Tim Taylor, y Byron Hill, el cual produjo su segundo álbum "Life Is Good" editado uyn 19 de octubre de 2004. En aquel álbuym Gord escribió 10 de los 11 temas. Se editaron 6 singles, incluyendo los top 20 'Heroes', 'My Heart's a Genius', 'All About Her', 'Life Is Good' y 'I Would for You'. Incluso se grabó un video para 'All About Her' que alcanzó el top 8 en el Chevy Top 20 de la CMT canadiense. Un fantástico tema en formato balada.

En los años siguientes, Gord fue telonero de artistas consagrados como Tim McGraw, Kenny Rogers, Carolyn Dawn Johnson, Don Williams y Terri Clark. en 2005 y 2006 fue nominado en los premios canadienses como Artista Masculino Independiente del Año, Canción Independiente del Año, y al premio Nueva Estrella Chevy Truck del Año.

En junio de 2007, Gord fue uno de los dos canadienses invitados a actuar en el evento internacional Global Artist Party en el CMA Music Festival de Nashville.

El tercer álbum de Gord Bamford, "Honkytonks and Heartaches", producido por Byron Hill, fue editado en septiembre de 2007. El primer single 'Blame It On That Red Dress' con un toque más rockin´ fue su primer top 10 en listas y en video. este último fue dirigido por el prestigioso Stephano Barberis, y alcanzó el númer 1 en el Chevy Top 20 canadiense de CMT, durante una semana. Otros temas fuertes fueron: 'Went For One, Stayed Till Two' -número 1-, 'Postcard from Pasadena' y 'Little Guy'

El cuarto álbum del artista australiano-canadiense "Day Job" fue editado en abril de este mismo año y ha supuesto toda una revolución en la música country canadiense aupándose, como hemos dicho, con seis nominaciones en los próximos premios musicales country del país norteamericano

No muy lejos, tras él, andan una serie de competidores con 5 nominacionees cada uno: Doc Walker, Corb Lund, Johnny Reid y el recién llegado Dean Brody.

Los eternos favoritos Terri Clark y George Canyon tienen 2 y 3 nominaciones respectivamente. La lista de los premios más importantes es la siguiente:

Elección de los Fans:

Gord Bamford; George Canyon; Doc Walker; Corb Lund; Johnny Reid.

Single:

Dance With Me, Johnny Reid; Day Job, Gord Bamford; Dirt Roads Scholar, Dean Brody; I Believe In Angels, George Canyon; If I Fall, Doc Walker.

Album:

Day Job, Gord Bamford; Dean Brody, Dean Brody; GO, Doc Walker; The Long Way Home, Terri Clark; Losin' Lately Gambler, Corb Lund.

Compositor:

Dance With Me, Victoria Banks/Johnny Reid/Tia Sillers (grabada por Johnny Reid); Day Job, Gord Bamford/Byron Hill (grabada por Gord Bamford); Dirt Roads Scholar, Dean Brody (grabada por Dean Brody); Heart Of Gold, Jessie Farrell/Jesse Tucker (grabada por Jessie Farrell); If I Fall, Murray Pulver/Chris Thorsteinson/Dave Wasyliw (grabada por Doc Walker).

Artista Femenina:

Victoria Banks; Terri Clark; Jessie Farrell; Carolyn Dawn Johnson; Crystal Shawanda.

Artista Masculino: Gord Bamford; Dean Brody; George Canyon; Corb Lund; Johnny Reid.

Grupo o Dúo: Doc Walker; Hey Romeo; the Higgins; One More Girl; The Road Hammers.
Artista de Raíces o Grupo: Ridley Bent; Blue Rodeo; Shane Chisholm; The Higgins; Corb Lund.
Rising star: Jaydee Bixby; Chad Brownlee; High Valley; One More Girl; Marlee Scott.
Video: Dance With Me, Johnny Reid; Day Job, Gord Bamford; Devil's Best Dress, Corb Lund; Watching You Walk Away, Shane Yellowbird; Wildflower, Dean Brody.

Fuentes:

CBC
Gord Bamford

Gord Bamford
Gord Bamford Wikipedia